这是个音乐快餐式发展、急功急利的时代，浮躁充斥着人们的生活，都市的快餐文化也喧嚣了这原本不安的世界，而音乐也似乎越来越无力，真实和真诚的声音也越来越少。

    八十年代以后，当台湾的校园民谣传播到大陆，当罗大佑、赵传、风靡中国大陆的时候，我们还有崔健可以拿出来做挡箭牌；九十年代我们有杨钰莹、毛宁，有魔岩三杰，有我们以时代为主流的特色音乐。新千年后，我们仿佛突然就失去了重心，内地的国产音乐无迹可寻，毫无章法，只剩下汪峰、许巍和全身而退的朴树，在续写着内地华语的标志。

    街边促销的商家门口传来了那些所谓的‘流行音乐’，很多人迷失于此，仿佛歌词越是无聊，歌就越流行。为了吸引眼球，有些人在创作的时候开始有意把低俗当做噱头，由于争议就能吸引关注，有些创作者就干脆怎么有争议怎么写。一旦引起争议，歌火了，创作者也成功了。而音乐永远是音乐本身，通过非音乐以外的渠道取得的成功都不是一个称职的歌者所为， “唱歌是抒发感情，好的歌曲让人感动，好的歌词让人回味无穷，带给人们的是感情上的审美享受。”知名出版人、文艺评论家解玺璋这样说。听着或激情或舒缓的音符，看着或亢奋或淡然的歌词，也许会微笑，也许会掉泪。只因那是音乐，所以迷恋了，沦陷了，痴狂了。但总有那么一些人，为了音乐而奋不顾身，即使艰辛，即使曲折，乐此不疲。

    初拿到宋熙铭这张专辑的时候，封面的奶油小生形象一度让我认为他会和很多以外表取悦听众的人一样，华而不实，无内涵可言，静静的听了几首，竟然发现了些许多的惊喜。2011年9月宋熙铭《青蛙王子》EP发行；同年12月《龙虾盛宴》专辑进入乐迷视线，本张专辑已收录经典主打作品《爱情小说》《心上人》《都是梦》《恋歌》初听那深沉沧桑的声音，以为是阔别已久的许巍，在怀疑和惊奇中，我们记住了这个唱着与年龄不符的成熟的歌的羞涩大男孩。宋熙铭，有着对音乐偏执的爱，就像这张专辑的扉页他的寄语，他说“我只想做这样的，记录着，用声音，转述着你我的话”。我们都想拒绝短暂的流行，去寻找心灵的放逐，他用青涩而磁性的声音唱着他的歌，他是许巍或朴树或任何好的歌者的延续，也许寂寞，但却快乐。

    音乐人宋熙铭痛批中国内地音乐市场缺乏好作品，也许只是短暂的现象，相信在长久的沉寂下必然会爆发出强烈的激情！很多歌手，他们都如宋熙铭那样，在坚持自己的音乐理想，正努力着冲击着正待兴起的华语乐坛，希望这个十年的开始，那些用心的音乐人都将抹上属于自己的亮色！

    我相信这也只是个开始而已 ，很多音乐人和听众一样，一直在路上。

    （编辑：刘苗）