乔治·巴塞利兹 - 北京文艺网

　　乔治·巴塞利兹（1938－）出生于德国萨克森。1958年20岁时穿越柏林墙从东德到了西德。1964年，他开始画笨拙粗鲁的农民、牧人和猎人。1965年，他发展出一种颇具表现性的人物画风格，将传说中的英雄人物和神话故事中的人物在被焚毁的德国土地和风景上重现出来。后来，巴泽利玆对绘画的纯粹图像因素感兴趣，而有意忽视叙事性和象征性。

　　从1969年开始，他开始改变主题，画处于混乱世界中的人形。他经常画上下倒置的人体，在这样的画中，人物似乎在向上升，重力似乎颠倒了。而且巴塞利玆的作品很大，高达两米的水彩画在他的作品中十分常见。这一风格也成为他的典型风格。巴塞利兹说：“我想绘画对象不再具有固有的重要性，所以我选择没有意义的东西……绘画客体不表达任何东西，绘画不是达到一个目的的手段，相反，绘画是自发的”巴塞利兹不同于其他新表现主义画家在于他坚持强调作品的形式特征——即绘画作品的个性。

　　作为德国“新表现主义”的代表性艺术家之一，他发展出一种颇具表现性的人物画风格，重现传说中的英雄人物和神话故事中的人物。巴塞利兹对绘画的纯粹图像因素感兴趣，有意忽视叙事性和象征性。从上世纪60年代中期开始，巴塞利兹尝试用一种“形象倒置”的方法创作绘画。在这样的画作中，上下倒置的人物似乎在向上升，重力颠倒，强烈的色彩和宽大而粗犷的笔触渲染出独特的画面形象。

　　虽然巴塞利兹的每一幅画在表面上都是颠倒的结构，但其内在却有着稳定、强烈的感受，既抽象又具象的绘画张力，没有因为颠倒翻转而减损，却在混乱对称中形成刺激、独特的交会。

　　巴塞利兹以“倒置的形象”强调了其作品的独特形式与个性，这种发掘原始精神性图像的意义，正是德国“新表现主义”不断探索展示的精神内涵。可以说，在后现代观念艺术涌动的背景下，德国“新表现主义”绘画的出现，具有某种另类的视觉力量。以观念、行为、表演、照片、文字以及实物为媒介的艺术潮流得以确立，而“抽象主义”已成为架上绘画的主流。在这样的环境中，德国“新表现主义”绘画打开了当代艺术的新局面，为思考艺术史的独特叙事提供了新的方式。

　　自2005年起，这位已近古稀之年的老艺术家开始了一个新的实验——重画自己早期的重要作品。从前他在德国艺术活动中给人的印象是狂暴。如今这个大力士看上去是那样的从容不迫，几乎是处于一种沉思的状态。这种状态也反映在他最新的作品中。他过去的绘画带着愤怒的激情，如今它们被赋予了一种新的面貌。光被引入到他的色彩中，明朗的色调带一点自嘲。

　　巴塞利兹说：“我想绘画对象不再具有固有的重要性，所以我选择没有意义的东西……绘画客体不表达任何东西，绘画不是达到一个目的的手段，相反，绘画是自发的”巴塞利兹不同于其他新表现主义画家在于他坚持强调作品的形式特征——即绘画作品的个性。[NextPage]

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