阿尔伯特·厄伦（Albert Oehlen）1954年出生于德国，现在西班牙和瑞士生活和工作。自1981年以来他就在Max Hetzler画廊定期举办个展，还在欧洲等国举办过多次个展。他是德国新表现主义的代表之一，承袭了大师在特殊历史时期的记忆，又表达了对自由奔放追求的意念。他的画是精心制作的挑战策略，颠覆和挑战传统艺术的崇高理想．成为以批判和幽默方式反映当代意识形态的新一代创作。

    阿尔伯特·厄伦是一位“资深”艺术家。80年代曾与奇本柏格一起参与“坏画（bad painting）”的创作。从欧兰的作品中很容易看到艺术史的痕迹。比如，在《黑色理性》（Black Rationality）（1982）中，马的骨架直接引用了毕加索的《格尔尼卡》，另外一些作品则引用了米罗、康丁斯基和里希特作品中的图像。但是厄伦的目的在于有意破坏绘画史上所有现成的流派、技术和语汇，展现抽象和具象的共同失败。正如批评家戴德里克森（Diedrich Diederichsen）对于厄伦的描述：如果他敢于正视当代绘画的批评，证明它作为艺术实践的生存能力，他就不得不在这种媒体上重整旗鼓：利用被批评的对象再创造。他想做三件事：揭穿（demystify）绘画的过程；展示一系列策略；不仅仅表现这种批评而且“述说”它。因为他相信绘画的功能实际上如同一种语言，他要创造的对象很明确，是一种没有任何幻象、没有神秘感的、可以说得出的绘画。”为了实现这种这个抱负，他运用关于绘画的记忆自身来反对它自己，抽去绘画的神秘性而重建新的记忆。欧兰想揭露的是艺术在现代社会的失败，通过油画来创造一种新的颠覆性的力量。

    阿尔伯特·厄伦的“坏画”最接近于基彭伯格的作品。他的许多作品经过电脑处理和喷墨印刷，并融入了照片拼贴和印刷元素。对于各种不同视觉艺术传统的运用使评论家很难把它们分类。在《钢铁的奇迹》（Mirages of Steel ）（2003）中，厄伦描绘了用喷枪在一些红色球体上喷雾的机械过程，然后再以涂抹、摩擦的方式破坏整个画面，制造成不和谐的抽象拼帖画。对绘画表面形式的破坏是他创造的有力武器，也是他寻求走出艺术史迷宫的方式。

    阿尔伯特·厄伦德的艺术是在具像与抽象艺术之间不断摸索中发展的，期间他的作品无论形式还是主题都发生了很大变化。那些绘画、拼贴、素描和速写是他对诸多艺术问题的回答，是对艺术崇拜的批判，也是对艺术影响社会能力的分析与研究。作为上个世纪80年代那个影响一时的德国“新野兽绘画”（New  Wild Painting）运动中的一员，厄伦在早期具像绘画中就表现出他对如上问题的深刻思考。此后，在“色彩理论”系列创作中，厄伦逐渐将他的调色板减少到最少的三原色：红、黄、兰。相比之下，对于作品表现的主题，厄伦却不受任何道德与标准的局限，阿道夫·希特勒、动物以及我们的日常生活都是他描述的对象。1985至1988年，厄伦采用了用文字覆盖写实形象的方法，在丰富作品的表现内容的同时，也在形式上有所变化。进入80年代末期，他的作品更多倾向于抽象的表现形式，并多以模糊不清的色彩堆积的形象出现。90年代以后，随着电子计算机在绘画领域的应用，厄伦也开始应用计算机进行绘画创作，在计算机绘图软件的帮助下，厄伦的艺术在技法与主题方面都获得新的突破。[NextPage]

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　　（编辑：符素影）