马特·克里肖
马特·克里肖，英国当代艺术家，于1961年生于英国诺丁汉，居住和生活在伦敦。克里肖1986年毕业于伦敦大学金史密斯学院 (Goldsmiths， University of London)，和著名的达敏·赫斯特等一样是YBAs(青年英国艺术家组织)的重要成员之一。
马特·克里肖 《双向的事》 2001
材料：木材，玻璃，视频投影机和播放器
h: 258.5 ×w: 199 × d: 13.5 cm / h: 101.8 × w: 78.3 × d: 5.3
青年英国艺术家组织YBAs囊括了一群在英国进行创作的概念艺术家、画家、雕塑家和装置艺术家，其中大部分艺术家都毕业于伦敦大学的金史密斯学院。YBAs的称号来自于萨其画廊（Saatchi Gallery）的1992年筹划举办的同名展览，使这些才华横溢的年轻艺术家们的声望大增，成为伦敦当代艺术的中流砥柱。YBAs也已经成为了一个历史性的称号，因为当时的青年英国艺术家们现在大都已经四十多岁了。他们以颠覆传统的另类艺术示人，也因这种别开生面的创意和艺术形式声名远扬，他们使用废弃物和野生动植物作为原材料进行创作，体裁新颖，抨击时事，无所顾忌并且寓意深刻，可以说YBAs在某些方面主导了90年代的英国现当代艺术。马特·克里肖作为YBAs的代表人物，一直致力于表现模糊艺术与现实两者间的界限。他不断的对其作品进行新的尝试：以印刷、投影、照明等多样化的方式诠释人们熟知的事物。
马特·克里肖 《我的新的小猫》 1996
材料：木材表，压克力缸，视频投影机
h: 30 × w: 14 × d: 48 in / h: 76.2 × w: 35.6 × d: 121.9 cm
马特·克里肖是国际众多知名展览和画廊的常客，他的作品曾在世界知名的各大展览如：伦敦萨里码头的“冻结展”（Freeze）、纽约Tanya Bonakdar画廊的“受控展”（Controlled），慕尼黑的格林/罗森菲尔德 (Grimm/Rosenfeld)画廊的“寓言展”(The Parable Show)，英国皇家艺术学院的 “感觉” (Sensation)以及马德里Helga de Alvear画廊“经过展”（The Passing）等占据了显要位置并引起巨大反响。同时他也是德国慕尼黑的Grimm/Rosenfeld 画廊， 美国纽约的Tanya Bonakdar画廊和法国巴黎的Cosmic Gallerie画廊等国际知名画廊重要的代理艺术家之一。
马特·克里肖 《糖和香料，一切事物都是尼斯，这是小女孩了》1998
材料：虹膜打印
h: 11 × w: 9.5 in / h: 27.9 × w: 24.1 cm
克里肖因其摄影作品和视频装置作品而备受关注，他的作品中充斥着性、暴力、毒品。如果条件允许，克里肖甚至会将作品与展出的场地环境真实充分融合，让人们在观看他的作品时，感觉亦幻亦真，真实和迷离并存。克里肖的作品也会采用大量其他媒介，如摄影、绘画、视频、装置以及镶嵌图案。融合古代艺术的风格、表现手法和新鲜的体裁元素进行创作。
克里肖作品 《Shakin ´耶稣》 2002 质地：影碟4分钟。环
1996年的作品《弹孔》使克里肖在艺术圈被人熟知，让我们以这件代表作为例来对马特·克里肖的艺术风格进行大致的了解：艺术家以从医院病例中取得的一张人头部中枪的照片为粉本，经过画面的特殊处理和局部放大后，分割安置在15个灯箱上。初看时观众很难理解这个颜色鲜艳的东西是什么，在仔细审视并阅读作品说明后重新来过，血淋淋的头皮、头发和弹孔赫然眼前，作品本身的视觉冲击力和威慑力不言而喻，克里肖用这种“唯美”的极端方式向观者喊出了他反对战争暴力和枪支私有化的呼声。毫无疑问，《弹孔》是克里肖艺术历程上的一次重大突破，它初步确立了克里肖的艺术风格特征，艺术家善于还原生活中普通事物不为人所注意的美丽，这种美丽很奇特但却令人震惊，他以这种视角来审视通过摄影技法产生的，对于自然事物的另类诠释。
克里肖 《女杀手》 2004
材料：视频投影和混合媒材装置
h: 37 × w: 16 x d: 16.5 in / h: 94 × w
克里肖以特殊的技巧和风格，把他的当代艺术观念以图像和装置的方式进行表现，却能使观者联想与作品年代相去甚远的古代艺术，例如他经常利用古罗马艺术和宗教艺术中的镶嵌效果，来制作数码图片和数字像素图像，克里肖以这种方式把传统和当代艺术观念结合在一起，使作品内涵更加丰富。克里肖将他的二分法（生存与死亡、吸引与排斥）作为其艺术作品的中心思想，来考察观者在观看其作品时候的自然忧虑反应。
克里肖 《巴克斯》 2005
材料：黄铜灯座，苔藓覆盖木树桩，修改液晶单元，鸡尾酒振动筛，影碟
h: 37 × w: 16 × d: 16.5 in / h: 94 × w: 40.6 × d: 41.9 cm
Kristallnacht是一组照片装置作品，一组黑白照片被安置在灯箱上，克里肖在灯箱中安置了 多彩偏光镜，在灯箱光源打开后，黑白老照片立刻被万花筒般的眩目颜色所笼罩，很容易吸引观者驻足。但当人们近距离观赏时，会发现作品本身的内容并不像它呈现的颜色那么诱人，霓虹灯上的照片真实再现了1938年11月9日发生 “碎玻璃之夜恐怖事件”（二战时期德国纳粹对德国犹太社区犹太人实施的一次大屠杀）之后的街头景象。克里肖通过其作品的视觉传递来触动观者的潜意识，而从不介意观者是否喜欢。
克里肖 《杀虫剂12》2006
材料：彩色照片在黑屏
h: 122 × w: 118.3 cm / h: 48 × w: 46.6cm
克里肖的艺术是19世纪维多利亚风格的再现，着迷于外表华丽的细节装饰，却隐含着社会阴暗面。因此克里肖的创作源泉多来自于令人难以接受的下层社会，它们是被遗忘和被鄙视的社会组成部分，从施虐受虐狂和吸毒者，到童妓和暴力，他的作品涉猎范围无所不包。当别人评论克里肖的作品是披着十九世纪维多利亚风格的外套来满足观者的视觉欲望时，他往往使用类似的回答：“矫情，生活便是无处不在的矫情！电视，杂志和媒介广告都被制作的极具视觉冲击力，以征服观众的视觉和心灵。我的作品所真正想要表述给观者就是视觉意象的内在构造，以及这种构造如何对我们的思维进行颠覆。”
克里肖 《紫外线花园》 2008
材料：灯箱紫外线灯管
h: 96 × w: 118 × d: 15 cm / h: 37.8 × w: 46.5 × d: 5.9cm
克里肖从狂妄的年轻时代到现在空前安逸的成熟，完成了他在YBA的艺术蜕变。他开辟了将暴力粗暴的元素通过改造和重塑等手段融入艺术作品中这一新鲜方式，虽然克里肖个性极强的作品风格和取材会让人感到强烈的不适，但也因此拥有了大批的簇拥者，对其风格和作品趋之若鹜，顶礼膜拜。克里肖是那样的空洞、无礼、傲慢、神经质与同时代的其他人格格不入，但他始终保持着他的特立独行，这也许很让人讨厌，但也就是这种性格造就了克里肖卓尔不群的艺术风格，并使他取得了巨大的成功。
（编辑：范文馨）
