作者：许芳

 加文·图尔克

    加文·图尔克(Gavin Turk)，1967年在伦敦附近的Guildford出生，并一直居住和工作在这里。1991年毕业于皇家艺术学院（Royal College of Art），是当代雕塑家和观念艺术家，也是大名鼎鼎的YBA（Young British Artists）成员之一。

Untitled Anthropomorphic Piss Painting，2008

     生性反叛的图尔克在自己的毕业作品上不顾及后果的幽默了一把，命名为“洞穴”的作品被他的导师完全否定，并取消了他最后的学位证书。图尔克仿照“英国遗产计划”的牌匾风格为自己的工作室制作了一个蓝色牌匾，上面写着‘肯辛顿区/加文·图尔克/雕塑家/1989年至1991年在这里工作’。这件作品的创意来源于伦敦的“英国遗产计划”：为了保护和纪念古老或者有人文纪念价值的建筑，将相关信息制作成蓝色标牌，永久性的安装于公共场所，属于历史标志。这是图尔克首次出现在伦敦的艺术舞台，此后，图尔克开始了对前辈大师们的直接模仿，最典型的作品是对杜尚（Marcel Duchamp）的经典《泉》的直接挪用。当年杜尚从商店买来小便池，匿名将其放进美术馆中作为参展作品，引来艺术界的哗然。从此艺术创作对“现成品”的运用走出架上，直接作为创作媒介为艺术家的观念服务。图尔克的这件作品叫《Font》，在英文中这个单词除有“泉”的意思还有“字体”、“字型”之意，从中可以窥见图尔克之后的创作道路：将大师的经典符号化，再将符号作为自己的语言进行创作。
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The Mechanical Turk，自动图尔克，2008，电影

    1997年，他以作品《我永远也看不到的人像》（Portrait of Something that I´ll Never Really See）参加了在皇家美术学院举办的著名群展：“感性”(sensation)，成为YBA成员。作品的名字，耐人寻味，作品本身的表达却相当简洁，颇有极简主义的隽永意味。同年，他成为伦敦著名前卫艺术画廊 “White Cube”的代理艺术家之一。在同系列作品《伪装》中他在自己脸上涂抹mudpack(以漂土，收敛剂等制成作为脸部美容泥敷膏) 模仿军队的迷彩服图案，将自己设置在黑色的背景中，坚毅的眼神显示出他一心一意要进入镜头的渴望。这个表情包含了特定的参照：马龙·白兰度在电影《现代启示录》中所扮演的库尔兹先生的险恶表情。人们都说艺术家是自恋的，图尔克应该是对这种说法最好的注释，这两件作品是“伪装”系列的第一步，只是从自己的形象上做文章总是有局限性，不久之后他找到一种更过瘾的方式“伪装”。
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Font，字体，1993

    就像上世纪60年代的超写实主义雕塑家们一样，图尔克也制作出极为逼真的蜡像《切》和《席德》，然而切·格瓦拉（"Che" Guevara）头上那顶标志性的贝蕾帽下面却是图尔克自己的脸，席德·维瑟斯（Sid Vicious）叛逆的表情也变成了图尔克本人。革命英雄切和摇滚明星席德在西方都是家喻户晓的人物，两件雕塑中的人物都握有手枪直指观众，并且两位名人分别代表着在外部和内部对资本主义的攻击。图尔克的伪装成功混淆了自己与两位名人的身份，而这样的伪装他还将在艺术世界中继续展开。
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Che切，1999

    在蜡像《切》和《席德》之后，图尔克创作了一系列版画。其中使用了两个“现成品”元素，一是借用安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的版画形式，通过模仿他的色彩使“伪装”变得更加隐蔽与生动；二是直接利用博伊斯（Beuys）、猫王（Elvis）、安迪·沃霍尔等各个领域的明星肖像与自己的“脸”合成共同体。安迪对明星肖像的复制成为波普艺术的经典，图尔克引用这个经典作为符号，去除其作为符号的能指与所指关系，使之成为纯符号。安迪用不断的重复强调消费文化和明星效应，图尔克不厌其烦的重复自己的伪装游戏，当观众仔细观察人物的表情时总会有点迟疑，因为这张脸是艺术家自己，他利用更多的细节展现出隐蔽的诙谐。他始终自觉地混淆自己的形象，不间断的探索与研究作为艺术家的意义，他的大部分作品关注并探究诸如自身属性与归属权、真实性与事物的本原等问题。
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Portrait of Something that I´ll Never Really See，1997

    此外，图尔克关注日常生活的很多细节，并在这些日常细节中投入了具有讽刺意味的价值。他擅长用青铜和聚酯涂料等制作出超写实的效果，在写实的基础上再现物体的质感和性质，在这个过程中物质自身就产生了矛盾，这也是他的另一种“伪装”。如作品《PK2》是一个半米见方的“口香糖”，制作材料却是青铜。还有一些具有禅意的作品，以一种东方精神探讨着时间的话题。如《Spent Match》、《Ash》、《Burn Out》等等，同样的这些作品也是用他最擅长的青铜制作。而《Dumb Candle》，是用一把用旧了的扫把制作的蜡烛。他对日常对象的巧妙雕塑，挑战着观众的视觉习惯。这种挑战来自于物体形式与材料违背规律而产生的矛盾。物质是形式载体，当将物质替换空留形式时，我们是否可以说它还是原来的东西呢？物体的界定并非只有形式，当将物体的组成材料替换时，即使仍保持可见的原有质感与性质，其也不再为原有物体，而蜕变为一种创作，或者说是一种再现。这种物质替换的“写实”是“现成品”概念的深化，是波普和新现实主义的一种表现形式，而这种形式正符合了艺术不干预生活，只是对生活的关照和纪录的艺术理念。

  （编辑：范文馨）