采访者：谢慕

　　受访者：梅拉•卢贝尔

　　2013年12月4日晚上8点，《中华廿八人•卢贝尔家族收藏展》在迈阿密当代艺术美术馆开幕，《中华廿八人》是卢贝尔家族于2001至2012年间五次来中国考察的成果：在此期间，他们拜访了位于北京，成都，广州，杭州，香港，西安和上海的一百间艺术工作室，并收藏了28位艺术家的作品。这些作品包括绘画，摄影，雕塑和视频装置。这是其中许多艺术家在北美的首次亮相。该展览占据卢贝尔当代艺术基金会40，000平方英尺博物馆中的所有28个展馆。为此，记者在迈阿密当代艺术美术馆现场采访了梅拉·卢贝尔女士。

　　记者：可以请您介绍一下举办这个展览的初衷吗？是什么促使你们举办这样一场展览的呢？

　　梅拉·卢贝尔：我们希望举办这个展览，是因为我们在中国认识了很多非常有才华的艺术家。

　　记者：那么，你们是怎样发现这些中国艺术家的呢？

　　梅拉·卢贝尔：我们通过很多很多方式，比如看杂志、逛画廊，去美术馆参观等等，我们夫妇以及我们的孩子一直都对一些相关杂志进行研究分析，然后我们去跟画廊谈，主要还是沟通。

　　记者：我刚刚仔细看了展览图册，发现你们拜访过很多艺术家工作室，为什么这样做呢？

　　梅拉·卢贝尔：我们一直都在这样做，我与丈夫结婚50年，这已经成为我们生活中的一种热忱，就像有人喜欢旅行，而我最喜欢去参观艺术家工作室，去逛画廊，参观美术馆。这是一种我们觉得很美好的生活方式，这其中有很多乐趣，因为每一个工作室都是一个小世界，每个艺术家都有各自的特点。所以，在中国，我们在中国去艺术家工作室，可以更好的理解艺术家，尤其是年轻艺术家。

　　记者：这也是我们想知道的，为什么你们会选择这些年轻的中国艺术家？

　　梅拉·卢贝尔：因为我们一直都在寻找年轻艺术家。首先，对我们来说，经过这些年，我们总结出一个经验：对于收藏年轻艺术家的作品，我们更加能够承担的起，要么我们只能买一件作品，要么我们可以买28位艺术家的作品。在过去50年的时间里，我们一直对年轻艺术家非常感兴趣，凯斯· 哈宁（Keith Haring），辛迪·舍曼等等如今好多成名艺术家年轻时的作品，我们都有收藏。甚至还有安迪·沃霍尔的，所以我们的收藏风格一直都是看中年轻艺术家。你可能有很多很多钱，但这与艺术家本身没什么关系，你可以去拍卖会，去画廊或者美术馆，但是对我们来说，最大的冒险，就是要尝试预测，试着发现真正有才华的年轻艺术家，就像有人形容我们像是在“淘金”，但我觉得我们是在“淘才华”。这个过程对我们来说，是非常刺激并充满乐趣的。

　　记者：那么，你们挑选艺术家的标准是怎样的呢？

　　梅拉·卢贝尔：这是个很有趣的问题，我要谈的是我们自己的哲学。如果你想收藏当代艺术，你有一个标准，那么你就永远都不会停止收购新作，因为如果你一直在收藏旧作，标准却在不断改变，艺术也在不停的改变，当代艺术一直在变化，生活在改变，艺术也在不停的改变。如果你在昨天的基础上确立了一个标准，但你不知道明天的标准会变成怎样的，你不能根据今天的标准去创造明天的作品，因为谁知道明天会变成什么样呢，比如说，谁知道今天会出现影像艺术呢，谁知道今天会有9000张纸做出来的雕塑呢，过去可都是钢制雕塑，如今可是用纸张，谁料到了呢？好吧，那如果我们一定要有个标准，那大型雕塑就应该都是黄铜做的，或者大型雕塑就应该是木头或者大理石材质的。但是你看，当代艺术里的雕塑就是用纸做出来了。朱金石的这个作品就是个例子，当然，他在我们这个展览的参展艺术家里算年长的，但你看他的这件作品简直太令人难以置信了，就像是魔法一样，用纸做出来的景致，无论是从造型、材料还是从颜色以及神秘感上，都太令人感到惊讶了。这是一艘船，如今，这艘船驶到了美国。

　　记者：正如我们所知的，你们收藏了这么多当代艺术品，那么您觉得中国的当代艺术与美国的当代艺术有什么不同呢？

　　梅拉·卢贝尔：这是个特别有意思的问题，如果你是在5年前或者10年前问我这个问题，我可能会告诉你，这两者之间有着非常多的大的不同点。首先，我们能够看到，中国艺术家不仅仅是在为符合西方藏家口味而作画，因为中国本土就有很多厉害的藏家。所以现在的中国艺术家更加的个性化，欣赏中国艺术家作品的观众也在改变着。但我觉得，这两者之间也有很多相似点，比如说，徜徉在我们这个展览里，如果我不告诉你这是中国艺术家的作品，你可能只会觉得，哇，这个艺术家好有意思，这个作品里有大自然，有风景，有一种不同于都市的感觉：但你不会说，哦，这是中国艺术家的作品。现在展出的很多作品，你都不会知道是中国艺术家的作品。我觉得，艺术越来越成为一种通用的语言，我觉得这很有意思。我觉得我们在分享一种和谐，我们看的东西是一样的，我们讲的事情是一样的，所以，本质上讲，我们是一样的人类。

　　记者：我赞同您的观念，在中国，人们也看英语书，也欣赏外国电影。

　　梅拉·卢贝尔：是的，如今是个互联网时代，而且我觉得中国人的国际化意识很强，他们喜欢旅游，他们希望看到世界的样子，他们不想仅仅是自言自语，比如今天我们展出的这些艺术家，他们想要了解这里，希望与这里有交流，而不仅仅是孤芳自赏，他们更多的是希望融入世界。

　　记者：或许，你希望这个展览对中国，尤其是中国当代艺术产生怎样的影响？

　　梅拉·卢贝尔：那么，你觉得呢？（笑）你觉得这个展览对中国艺术会产生怎样的影响呢？

　　记者：（笑）影响当然是非常深远的，因为其实很多中国艺术作品都是被中国藏家收藏，而很多年轻艺术家其实是希望能够有国外藏家，甚至是非常有名的藏家能够喜欢并收藏他们的作品。

　　梅拉·卢贝尔：是的，这种想法是很自然的。

　　记者：所以，你所收藏的这些艺术家作品可能与曾梵志、方力钧、岳敏君有很大的不同，因为他们的作品其实是有更多机会来到美国，展示给这里的藏家看。因此，从这个角度考量，您办的这个展览对这些艺术家们会有怎样的影响呢？

　　梅拉·卢贝尔：如果你要问某个艺术家：你是否为了成名而画画？答案是否定的，因为你是出于喜爱才画画的。肯定不会艺术家说，我画画就是为了出名！所以我觉得这个展览不能说是一种影响，而是一种享受、一种发现，发现世界各地有意思的艺术家似乎成为我们生命的一种意义。我们的收藏其实非常全球化，我们通常都对世界各地风格迥异、令人惊喜、极具动态感的艺术家作品感兴趣，这里可能有波兰人，有俄罗斯人，当然也有中国艺术家，我的意思是，可能是世界范围内的。这对我们的生活来说，是让人感到充满生机与活力的，因为可能我们会遇见我们已经熟识的人，或者在这里我们遇到从未见过的人，从未感受过的文化，这充分满足我们的好奇感，让人觉得充满了惊喜。

　　记者：最后一个问题，蓝正辉，这位艺术家可能有所不同，因为他是一位中国水墨艺术家，而水墨艺术与当代艺术是两个完全不同概念的系统，那么，能说说，您为什么会选择他吗？

　　梅拉·卢贝尔：在西方，书法给我们的感觉是很正统的、很学院范儿的一种艺术形式，很多人在学习，并以此为职业。恩，你去过他的工作室吗？他的工作室真的令人感到惊讶，当你走进工作室的时候，这件书法作品就像一座会动的大山一样，他的笔触，他的情绪都凝聚在作品当中。事实上，他经常谈到，书法是一种情绪的表达。总之，当你走进他的工作室的时候，那真的是令人难忘的。他的工作室很大，在北京。而北京的一月份真的非常非常寒冷，而我们当我没走进他工作室，看到他的那些“黑色的大山”的时候，那种感觉太震撼了。我可能无法明确的表达出我心里的感受，但我真的非常喜欢。这就好像是出嫁前的那种感受——为什么呢？为什么是这个人呢？为什么一定要嫁这个人呢？我也很想知道，但这可能就是一种非常复杂的感情。

　　（实习编辑：杨晶）