《瓦伦西亚现代艺术博物馆（IVAM）大师藏品展》将于本月27日在上海城市规划馆举行，展览遴选了其馆藏中具有高度代表性的当代艺术作品55件，包括多从19世纪晚期直至今日的多种风格和技巧的雕塑、版画、油画、摄影、视频等，通过展示西班牙艺术家的宝贵文化遗产，为东方观众解读西班牙的历史和社会、城市与生活。记者为此专访了馆长贡索埃拉·西斯卡·卡萨班女士。

　　西班牙馆令人回味

　　记者：上海世博会开幕在即，贵馆在上海举办藏品展，您能大致为我们介绍一下这个展览吗？

　　卡萨班女士：展览汇聚了从20世纪到21世纪的西班牙艺术家的精华，几乎体现了艺术发展的变迁轨迹，让观众借此领略西班牙艺术最新的观念和技巧。我们选择的这些艺术家，能代表IVAM的标准，引领着西班牙20世纪以来的艺术革命的潮流。

　　记者：您会去参观上海世博会吗？

　　卡萨班女士：当然，我会参观。这是一个极好的机会，能够参与一个伟大的事件，呈现了整个地球现有社会、文化和科学技术的成果。各个场馆是世博会最有趣的部分之一，西班牙馆是非常令人回味的，是一个特别敏锐而才华横溢的建筑师设计的。毫无疑问，我个人最喜欢这个设计。当然中国馆更是不容错过的，还有一些相当美丽的欧洲其他国家展馆。但是，我们不要以为展馆只是容器，更要关注展馆里的内容，要看看每个国家想传递怎样的信息给世界。

　　选择蔡小松做个展的理由

　　记者：您怎么看待中国当代艺术的状况？

　　卡萨班女士：我相信这是一个海洋，等待我们去发现。中国艺术正沉浸在一场革命之中。他们与自己的国家几乎在同一时间发生着一种革命性的变化，这期间，许多西方化的中国艺术家也被部分西方、甚至是全球市场追捧。但其中还有一股暗流，就是中国艺术家还有一支，秉承着传统的资源，这其实是最好的独一无二的表达资源，可以彪炳其所代表的文化的特殊性。

　　记者：IVAM正在举办中国艺术家蔡小松的个展“固体的时间”，您为何选择这位艺术家？

　　卡萨班女士：蔡小松将我们日常生活和自然界中看上去不可能发生关系的对立面综合在一起，这种特殊能力让我非常兴奋。他的艺术实践，无论是技法上还是观念上，都可以看作是辩证法在审美层面上的有效补充，具备高度的原创性。我相信他对在对比和冲突中寻找秩序与和谐是他的特殊倾向，这一点非常值得我们关注。

　　通过蔡小松的“石头”系列作品，西方观众可以对那些中国传统文化中具有高度象征意义的材料有一个概念，在当下的语境中提供了一把了解中华文明这一人类文明中最重要的一种文明的一些实质的信息。“山水”系列作品更让我们直面中国的艺术符号从古到今变迁的过程。

　　作为中国历史记忆的一部分，蔡小松对于水墨的实践和重新阐释对于西方来说是一个具有重大意义的课题。而他的装置作品为观众创造了一个前所未有的绝对原创的环境，相应的，他的书法装置作品也具有绝对的原创性，将水墨的艺术变成了一个发现的旅程。

　　组织蔡小松的全球巡展

　　记者：蔡小松的个展与中国当代艺术的主流似乎不太一样，您如何看待这种不同？

　　卡萨班女士：预言未来的艺术发展潮流总是一件非常困难的事情。我并不认为蔡小松的作品和大多数上世纪西方艺术运动有什么本质上的不同。相反的，他们具有高度的相似性，无论是技法还是风格上，大多数我们现在公认的大艺术家都是这么走过来的。当然，他们的艺术语言还是有区别的。蔡小松所属的最新世代的中国艺术家正在创造一个新的语言系统和新的艺术形式，正是他们的多元化和多样化，帮助我们打破了地域的壁垒，并建立起一个中国当代艺术的新时代。

　　记者：IVAM还有怎样的扶持中国艺术家的新计划？

　　卡萨班女士：进口和出口艺术是我的任务之一。我们必须设法使我们的国家与社群更加相互依赖、相互关联，通过艺术使得使得不同的国家与文化日益密切起来。为此我们的目标包括为艺术家做巡回展览，以及做长期的发展计划。这就是为什么蔡小松展出的展览在IVAM足足举办了两个月，直到5月2日才闭幕的原因。之后，11月2日蔡小松还将前往哈瓦那国家美术馆（古巴）举办个展，这次展览将会持续到年底，在此之后，将前往巴西库里蒂巴的奥斯卡尼迈耶博物馆。

　　（编辑：陈霜天）