中国家喻户晓的艺术大师毕加索的一批重量级的油画雕塑作品将于今年7月在上海展出。
“毕加索2008中国巡回展——上海站”新闻发布会日前在上海举行。上海艺术博览会组委会副秘书长兼办公室主任顾之骅、上海市静安区文化局长施文斌、北京时代艺轩商贸有限公司董事长安泰、北京时代艺轩商贸有限公司董事兼总经理高强等出席了会议。会议有上海艺博会组委会办公室副主任陈贻淼主持。
经文化部批准，由中华民族文化促进会、上海艺术博览会组委会、丹麦联合会展公司、上海文广新闻传媒集团联合主办，上海市静安区文 化局、北京时代艺轩商贸有限公司承办的“毕加索2008中国巡回展——上海站”将于7月5日－8月22日在上海展览中心亮相。
“毕加索”将在上海逗留47天，这无疑将在盛夏的申城掀起一波“毕加索热”。
巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso，1881～1973)出生在西班牙马加拉，是当代西方最具创造性并产生最深远影响的艺术家之一，他本人和作品在世界艺术史上占据了不朽的地位，一生辉煌之至。他是有史以来第一个在世时就亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。当今全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据了4幅。
本次“毕加索2008中国巡回展——上海站”，将展出一百余件毕加索在上世纪二十年代至七十年代创作的艺术珍品。所有展品均由丹麦、法国两国政府，丹麦会展业巨头联合会展公司以及毕加索家族提供。其中，有12幅原先由毕加索家族珍藏的作品将首次与世人见面，如毕加索为儿子和女儿创作的画像等。本次展览展示作品的数量之多，品质之高，将成为建国以来画展级别最高、规模最大的大师级艺术家个展。
据主办方介绍，由于毕加索的作品数量众多，创作年代覆盖了几乎整个20世纪，因此本次巡回展将集中展示毕加索的肖像或自画像作品。
其中，由毕加索在1907年创造的，独树一帜的立体主义代表作，将被作为重点予以推出。同时展览还将展出他的一些超现实主义作品，如他最后一任妻子雅克林娜的画像等。这些从毕加索早期一直到他生命最后阶段的作品，似乎成为了人们发现、探究毕加索内心世界的最有效途径，使我们认识了一个更为亲切，更人性化，同时也是最接近艺术创作本源的艺术大师毕加索。
据悉，在本次巡回展上海站期间，主办方还将举办毕加索艺术研讨会、东西方艺术交流论坛等学术活动，邀请海内外专家学者就相关艺术课题进行探讨研究。[NextPage]
相关链接
毕加索2008中国巡回展——上海站
法国文物协会副主席 资深策展人让·米歇尔·福瑞
毕加索——肖像 自画像
毕加索的作品数量众多，创作年代覆盖了几乎整个20世纪，从1900一直到1970年代。
此外，从表现静态生活或日常生活的画像到风景画，几乎很少有主题是毕加索没有涉及过的。毕加索采用各种可能采用的技巧，从绘画到木雕，蚀刻到雕刻，雕塑到陶瓷，无一没有涉及。
此次展览将集中展示毕加索肖像或自画像，其中重点是在工作室中的各种场景。
·我们的展览开始将展出被称为“蓝色时代”时期的一些作品，在这一阶段，毕加索放弃了他早期创作的主题——街景，乡村，花朵——几乎专门为人类创作。
·立体主义，是毕加索在1907年发明的，一些关于这一主题的肖像画将被作为重点醒目地展出，尤其是1912年创作的“男人的头像”。
·第一次世界大战后，在1918年，由于大量前卫艺术家的涌现，人们对于古典作品的追求开始上升。在毕加索的影响下，这一新古典主义形式以回归至由古希腊及罗马风格激发的象征主义表现。“泉水边的三个女子”阐释了这种对现实主义的回归以及毕加索对远古风格的欣赏。这种欣赏一直延续至20年代，此次展览还包括其他能表现这种远古风格对毕加索影响的作品，比如雕刻“沃拉尔德国组曲”，还有创作于1958年的“牛头人身的怪物”。
·展览还将展出超现实主义自然的作品，比如“睡觉的女子”(1932)，或更温柔，平静的作品，像他最后一任妻子的画像，雅克林娜。
因此这些画像将作为线索引导我们深入至毕加索作品的心脏，带给我们毕加索各种风格的作品，从他早期的一直到最后阶段的。并且这些作品也将指示我们探索毕加索的私人生活。众所周知，毕加索拥有可谓丰富多彩而又饱受痛苦，同时也充满着爱的生活。他的爱人一直是他肖像画的模特，同时他的肖像画又表现着他幸福的或不幸的生活。因此摄影家多拉·马尔于1939年创作的“哭泣的女子”，尽管毫无疑问是猛烈的，却是一种暗示，同年创作的“女子和孩子”，表现了艺术家对他的女儿玛亚的温柔。
简短说来，肖像画让我们整体地理解毕加索的个人神话，他的世界。同时这些作品还带领我们了解毕加索的邂逅：主要是他与其他艺术家的邂逅。他崇拜的老一代大师为委拉兹克兹，克兰娜什以及德拉克洛瓦。他重新创作了马奈的作品“草地上的午餐”，德拉克洛瓦的“阿尔及尔女子”以及达维特的“劫持萨宾妇女”。他还重新阐释了步兵系列人物——“火枪手与坐着的击剑手”，还有穿礼服的绅士“穿礼服的两个人”。
接下来就是他与神秘的中世纪人物的邂逅，来源于他受沃尔特·司各特小说“劫后英雄传”中穿盔甲的骑士的启发，以及他对于远古时期古罗马人及古希腊人的热衷。
他最后邂逅的是斗牛场上的表演者，或者称为斗牛士：丑角，小丑。而他是一直是个“斗牛迷”。
一个展出毕加索肖像画的展览如果不介绍作品创作地点，如在什么地方创作，工作室以及作品所达到的成就，那就不是一个完整的展览。
毕加索连续地展示着他的工作室正如他连续表现作者及模特。因此此次展览还包括一些工作室场景：许多关于这一主题的蚀刻，关于他晚年性爱生活的作品还有许多描绘创作者及他的模特的油画。
展览中还有一系列毕加索画像及自画像的绘画及蚀刻。这些作品开始创作于20世纪初，直到1973年结束，也是毕加索生命的最后一年，在这一阶段，他创作了表现艺术家以及模特的一系列杰出作品。因此这次展览包括了毕加索艺术创作的整个过程，而且让人轻松地领略到整个20世纪主要作品。
毕加索肖像画
对毕加索来说，肖像画大多来自他所遇到的某些人：他所追求的是模特身上的某种印象，感知，已经超越了相似，因此肖像画艺术中引起毕加索感兴趣的远不是与模特本来相貌的相似度。
这也是为什么毕加索所有的肖像画，尽管有些并不是很具象征主义，也很容易辨认。在这一点上，毕加索也部分沿续了以前的伟大肖像画艺术家传统，如瑞姆布朗特，似乎从他那儿毕加索获得了创作无数关于艺术家与模特的油画、绘画以及雕刻作品的灵感。
从早期开始，毕加索就致力于肖像画。他最初的肖像画都表现了现实主义。但很快，在他的立体主义创作时期，他的肖像画变得不按常规，甚至有时难以辨认。事实上，就想30年代作品所呈现的，这两种风格艺术家交替使用并且运用自如，从古典绘画到“解构”绘画。
尤其在欧洲二战期间以及战后一段时期内，毕加索致力于这种类型的创作。当然这种对于脸及身体的关注也有个人因素：在战前及战争期间多拉·马尔一直是毕加索的模特。但在战后期间，弗朗索瓦兹的脸频频出现在他的作品里，无论是古典绘画还是各种场景下的描绘。后来，模特的脸又成了他的最后一任妻子，雅克林娜的。
但是，除了个人原因，这种转变还有艺术创作的原因：毕加索在肖像绘画中寻找到了一种基本的体验，一种艺术的规律，就像为了创作而进行的训练。在战后时期，毕加索还采用了他一直采用的主题，也就是他对于工作室中的创作者的描绘，当然还有模特。而这些作品中裸体的上了年纪的艺术家明显就是毕加索自己。这些工作室中的场景因此既是毕加索的自画像也是毕加索对于美丽女人的态度的象征。
因此这是一个比从“格尔尼卡”(也在我们这次展览中展出)中认识得毕加索更亲切，更人性化的毕加索，同时也是最接近他的艺术创作根源的毕加索：
他以肖像画的形式来呈现他深爱的女人的脸，在现实与想象之间不断徘徊。
（编辑：林青）
