在意大利设计史上占据重要地位的品牌菲拉格慕(Ferrag-amo)3月30日将在上海当代艺术馆(MoCA)为其八十周年庆典举行“1928-2008不朽的传奇”主题展。观众将在各种生动的影像资料中体验一个欧洲设计品牌近一个世纪的历史。届时将展出的还有品牌创始人萨瓦托·菲拉格慕的300件珍贵原作，以及他的设计手稿等文献资料。

    近日，就“1928-2008不朽的传奇”展览和菲拉格慕的设计等问题，记者采访了此次展览的策展人斯蒂凡娅·瑞奇(StefaniaRicci)。斯蒂凡娅·瑞奇目前身兼多家博物馆的顾问，另外还在佛罗伦萨的Polimoda时尚学院和纽约的流行设计学院(FIT)执教。

    早报：设计是一个有着精细分工的庞大体系，在欧洲，时尚设计和艺术之间是否有巨大的分野?

    斯蒂凡娅·瑞奇：在西方，设计产业和艺术虽然分属不同领域，但两者都十分注重创意与宣传。尽管设计产业着眼于系列产品，而艺术却力求大众化，但他们的共同之处在于都致力于追求创新。在过去的几年里，艺术家越来越渴望探索艺术与其他领域的关系，并且愿意将艺术与时尚的身份、语言、产品与宣传展开互动。

    早报：要永远成为设计的领跑者，对于设计者来说是否很艰难?能展望未来的设计潮流么?就像曾经有过极简主义等。

    斯蒂凡娅·瑞奇：当然会很难。菲拉格慕品牌的发展历程与艺术界紧密联系，创始人萨尔瓦·菲拉格慕的首度宣传就是与艺术家携手完成的。自20世纪80年代以来，品牌发展历程就一直在艺术博物馆展出并且大获成功。比如在佛罗伦萨斯特罗兹宫(PalazzoStrozzi)、在伦敦著名的维多利亚与艾伯特博物馆(Vic-toriaandAlberMuseum)、洛杉矶博物馆(LosAngelesCountyMuseum)等等。未来的设计很难预测，因为设计跟社会的发展密切相关。我们知道，这是一个空前多元的时代。

    早报：在上海为什么选择MoCA作为展出地点?时尚设计所代表的商业文明进入纯艺术的美术馆，你认为这说明了什么?

    斯蒂凡娅·瑞奇：我们在世界各地很多博物馆举办过展览。上海的展览是我们历史上规模最大的一次展览。它不仅展出创始人生平和他的设计，还会通过探究最重要的发明、专利、材料和创意来展现我们的历史。由于展览并非商业性运作，而是旨在推崇艺术，展示菲拉格慕在意大利设计史上所占的重要地位，所以我们更希望在MoCA这样的场馆展出。商业文明和纯艺术之间，其实并不存在十分明显的鸿沟，它们的关系更多地体现为相互影响。很多从事纯艺术创作的艺术家也会进入商业领域跨界合作，而优秀的商业设计师也是十分优秀的艺术家。

    （实习编辑：关键）