作者：贾方舟

    近80岁的中央美术学院教授罗尔纯迎来了新的创作高峰，并显露出大家的气象。“我喜欢依据速写来作画”，支撑这话的是他笔下众多的人物。在3月22日百雅轩艺术机构为其举办的人物画展上，众多鲜活的人物令人难忘。有人从中读出了快乐，有人品出了苦涩，但更多的是对生命的赞美和热爱，以致有评论家称之为“当代油画色彩大师”。你也许不相信，这是他从艺60余年来在北京的首次个展。默默创作，不问市场，这样的老艺术家很多，“罗尔纯现象”值得关注。——编者

    罗尔纯艺术的表现题材是多方面的：风情、风景、静物、人物，本次展览展出的主要是他在近期画的一批人物画，其中也选展了几件旧作。在这些近作中，比较集中地体现了他在面对不同人物时所做的不同探索。年近八旬的罗老依然保持着旺盛的创作活力，这些新作就是最好的见证。

    从西方舶来的油画在中国已经有一个世纪的发展历史。时至今日，中国油画虽然在各种风格取向上都涌现出一批优秀的艺术家，然而，就其整体而言，在色彩语言上真正有所建树的艺术家并不多。正是出于这个原因，罗尔纯的作品在任何一个展览场合出现，都会引人注目。他的艺术，真正突显了油画在色彩上所具有的独特魅力。从上世纪80年代始，他那温暖的朱红和桔黄色调就不断给人留下强烈的印象。刘海粟曾戏称自己是“好色之徒”，而罗尔纯不仅是“好色”，而且是“好”出了水平。

    西方油画从古典到现代，所经历的不仅是一场观念的变革，而且是一场色彩语言的变革。这场变革从印象主义开始，经历了后印象主义、野兽派、表现主义，在色彩表现上愈来愈单纯、浓烈、感性，愈来愈趋于主观化，愈来愈具有视觉魅力。罗尔纯的艺术，正是从西方现代艺术的这条脉络发展而来。他早年就学苏州美专，从师中国的印象派大家颜文梁，并深得他的赏识。之后，他又沿着这一脉络继续前行，在各家各派的艺术中汲取营养，最后形成了自己独特的艺术面貌。

    罗尔纯的艺术不仅在色彩上有独到的处理，而且在造型上也有自己独到的理解。面对不同的对象，他都会以不尽相同的手法去处理。从展出的作品看，大体可以分为两类：一类是用色彩“塑造”，一类是用色彩“挥写”。前一类是对形象特征的深入刻画，后一类则是对形象大感觉的瞬间捕捉。因此，前一类作品常常凝重而有力，后一类作品则洒脱而简约，充满艺术才情。但无论哪一类，罗尔纯的作品都从不被动地描摹对象，他总是诉诸于主观性的表达，以色彩之“眼”捕捉生命之“魂”，在大刀阔斧中画出“我”对形象的感受。在这个意义上，他的艺术接近于表现主义，充满了创造的激情，充满了绘画性的美感。使我们面对他的作品时，能够充分领略笔触、色彩、线条这些绘画因素以及饱满的形象所给予我们的喜悦。
 
    （实习编辑：关键）