广州日报记者：您父亲的作品首次以个展的方式在广州展出，能介绍一下他与广东的渊源吗？

    刘蟾：父亲在广东有很多朋友，对广州有着很深厚的感情。记得他曾经对我说过，“文革”以后，他去过的第一个城市就是广州。父亲很早就接触西洋画，刚好广州是西洋画进入中国最近、影响最大的城市。当然，他的作品能在广州美术馆展出，这是我们感到很高兴的一件事，如他泉下有灵，也会感到欣慰的。

    以前父亲的单幅作品也曾在广州展出过，只是不如这次展览的规模大。

    春节对中国人来说是一个特殊的节日，之所以在春节前夕在广州展出父亲的作品，是希望广州的市民能在节日期间欣赏到内容丰富的艺术大餐。

    押运作品惊心动魄

    广州日报记者：本次展出作品有哪些特点？

    刘蟾：我想特点就在于除了展出很多重要的作品外，还展出了大量的文献、图片资料等。这次展出的65件作品是刘海粟美术馆一建馆就开始收集和整理的作品，其中有3幅是刚刚修复好，首次展出。同时，这些作品按年代和作品的样式进行了分类，包括国画、油画、文字和照片等，其中油画35幅，国画30幅。就时间跨度而言，最早的作品有1919年的。

    广州日报记者：听说押运你父亲的作品赴广州还出现了惊心动魄的场面？

    刘蟾：是的，展出作品是1月25日从上海装箱离馆启运，预计16个小时就能运到广州。为了做好本次押运工作，刘海粟美术馆与铁路公安做了严密的押运计划。可是谁知在半路上遇到暴风雪，押运列车受阻，被困在路上，要知道列车上押送的是价值过亿的艺术品，当时押送人员和刘海粟美术馆的张坚副馆长都非常紧张，要是有亡命之徒劫车，后果不堪设想。

    然而，更要命的是押运人员的电话没有信号，失去与外界的联系。在缺水、缺粮、无暖气的情况下，押送人员在寒冷的火车上坚持了70个小时，寸步不离，最终在1月29日凌晨才将作品送达广州。
    “第一代油画家中父亲在中国本土化上的贡献是最大的”

    广州日报记者：不久前，一本写你父亲的书卖得很火，说你父亲曾为江青画过裸体素描画，而且因此遭到批斗，具体情况是怎么样的呢？ 

    刘蟾：我在网上看到过这样的报道，而且流传得很广，文章还配了一张人体素描，有鼻子有眼的。这位作者我不认识，我不知道他是出于什么原因写这样的东西，这是根本没有的事情，该文作者纯属造谣，因为我父亲从来都不认识江青这个人。

    至于受到批斗，那是因为当时报纸上出现过“蓝萍”这两个字，父亲就说那时候的蓝萍就是江青，后来红卫兵就来到家把报纸搜走了，跟所谓的裸体素描完全是两回事。

    现在网络和媒体已经把这事当作娱乐新闻来炒作，这对一个艺术家来说是亵渎，我希望借广州日报这个平台严正申明，所谓的刘海粟给江青画裸体素描是完全没有的事。

    广州日报记者：你如何看你父亲的艺术生涯？

    刘蟾：很多人都在研究父亲的艺术生涯，其中两个问题值得关注，第一个问题是创造20世纪中国美术的传奇神话；第二个是他的油画和本土画的关系。

    为什么说他是一个传奇和神话？17岁创办上海美专的时候，之前并没有到西方学过油画、绘画，我觉得他的胆识过人。在上世纪初的模特事件中，他是通过艺术跟封建思想、封建教育作斗争，应该说，这种勇士和斗士也是一种胆识。

    父亲这一生有四次中风，有三次中风都快倒下，其中的每一次若换到了每一个人的身上可能都是难以承受。因此他的一生充满着变化，既有辉煌的时候，又有非常沉潜的时候，但是他每次都度过命运的危难，最后走上高峰时期。所以我觉得他应该是20世纪中国美术的传奇和神话，在这个过程中还没有一个人像他这样充满着变化。

    说这些话的目的在于：人生经历、个性情怀、个性特征、胆识、气魄、豪放紧密联系在一起。实际上可以反过来看他的胆识、气魄乃至于他人生近百年的人生历程和磨难。

    有学者认为，如果从传统的地道的欧洲油画来说，徐悲鸿的油画不是很地道，他的造型不是很准确，或者没有经过准确的造型阶段。如果说欧洲油画的经典，应该是光和色。从这个角度分析，好像也不够深也不是很到位，这是我们的观点。但从20世纪末看中国第一代油画家的时候，突然发现我父亲在中国本土化上的贡献是最大的，所以在分析的时候理所当然地把他放在第一位。

    （编辑：关键）