有一类极微渺的粒子建构起了广袤的物质乃至精神世界，这些组构“万物”的基本单元就被誉为夸克（Quark）。而其中，另一种新元素——“五夸克粒子”则再次突破了原初物质的极致：它是5个不同夸克的集合体，成为已知的最终本源！

    当然这不是一场物理研讨，而是出于展览构想的需要：这5个夸克好比此次展览的五位艺术家。正如古希腊人所认为，一切物质都由仅有的基本粒子所构成，此次以5个个展的单元集中呈现的艺术家何汶玦，朱进，袁文彬，陈鸿志，李晓伟同样如此，他们以拿手的有一类极微渺的粒子建构起了广袤的物质乃至精神世界，这些组构“万物”的基本单元就被誉为夸克（Quark）。而其中，另一种新元素——“五夸克粒子”则再次突破了原初物质的极致：它是5个不同夸克的集合体，成为已知的最终本源！

    当然这不是一场物理研讨，而是出于展览构想的需要：这5个夸克好比此次展览的五位艺术家。正如古希腊人所认为，一切物质都由仅有的基本粒子所构成，此次以5个个展的单元集中呈现的艺术家何汶玦，朱进，袁文彬，陈鸿志，李晓伟同样如此，他们以拿手的“基础性”的架上绘画方式搭建起一次别样的年末群展，而他们各自的作品显然是更为基本的“元素”：从何汶玦的“游水之人”到陈鸿志“透明泳者”，从李晓伟的“黑色人体”到袁文彬的“油彩女优”，以及朱进的“沙土肖像”，都以人或者人体为主要阐释载体。

    除此共性外，5个个展中的观念样式和绘画手艺同样覆盖了当今盛行的创作潮流，如何汶玦所参借的李希特式的模糊影像感，此类手段已在中国落地生根，自成系统，他近期又直接以影视画面作为传递观念的图像；朱进以沙土为综合媒介的绘画，注重肌理与形式的协调，代表图像语言与材料绘画的潮流；而袁文彬则集中于颇为主流的绘画中观念性与抒情化的融汇与传达；陈鸿志直接跨出了画布这一媒材，使架上转变为装置或介于两者之间的独特作品，呈现出绘画系统受装置艺术冲击的思变与努力；而李晓伟的作品“尺度”拿捏到位，使得黑白女人体在素雅的笔调下潜含出欲念。巧合的是，综合五位艺术家的特质后，或多或少地浓缩进几种中国当代绘画的集体样式与类型，显示出夸克式的“放大效应”。

    “基础性”的架上绘画方式搭建起一次别样的年末群展，而他们各自的作品显然是更为基本的“元素”：从何汶玦的“游水之人”到陈鸿志“透明泳者”，从李晓伟的“黑色人体”到袁文彬的“油彩女优”，以及朱进的“沙土肖像”，都以人或者人体为主要阐释载体。

    除此共性外，5个个展中的观念样式和绘画手艺同样覆盖了当今盛行的创作潮流，如何汶玦所参借的李希特式的模糊影像感，此类手段已在中国落地生根，自成系统，他近期又直接以影视画面作为传递观念的图像；朱进以沙土为综合媒介的绘画，注重肌理与形式的协调，代表图像语言与材料绘画的潮流；而袁文彬则集中于颇为主流的绘画中观念性与抒情化的融汇与传达；陈鸿志直接跨出了画布这一媒材，使架上转变为装置或介于两者之间的独特作品，呈现出绘画系统受装置艺术冲击的思变与努力；而李晓伟的作品“尺度”拿捏到位，使得黑白女人体在素雅的笔调下潜含出欲念。巧合的是，综合五位艺术家的特质后，或多或少地浓缩进几种中国当代绘画的集体样式与类型，显示出夸克式的“放大效应”。

（编辑：萧晓）