1960年，傅抱石、亚明等著名画家走遍祖国的江河山川，留下了“二万五千里写生”的画坛佳话，江苏国画也由此进入全盛时期。进入上世纪90年代，辉煌过后的江苏国画陷入了“缺名家、缺名作”的尴尬。 
 
    为了寻求复兴之路，江苏省国画院时隔47年后组织了第二次“万里写生”。上周日，“笔墨新旅·江苏省万里写生作品展”开幕，此次展出的作品更加贴近时代与生活，还逐渐走出了只擅小画的“框框”，这也让人们看到了江苏国画重新崛起的希望。

　　形式突破：重走万里写生路

　　在第10届全国美展中，江苏国画的成绩是“一银三铜”，对于一个“国画大省”而言，这样的结果显然不尽如人意。今年4月，由28位画家组成的写生团兵分三路，投入新的“万里写生”之旅。本次活动组委会执行主任、省文化厅副厅长高云昨天告诉记者：“这次出去，目的就是力争出名作，出名家。”

　　近年来，江苏国画的新生力量不断涌现，但他们对于现实生活却关注得不多。高云说：“名家从名作中来，名作从生活中来。要想让江苏国画重现辉煌，艺术家们就必须深入生活。”

　　此次写生团分为人物、山水和花鸟3组。3组人马之中，山水组走的路最多，他们一行12人行程1万多公里，途经29个市、县。花鸟组的足迹没有山水组广泛，但更加贴近生活。花鸟组组长喻慧介绍说，在西双版纳扎营期间，他们还和当地的傣族居民一起联欢，“大家的所见、所闻、所感都是全新的。那次宴会上，我们还喝了生牛血，这样的写生太有意义了。”相比之下，人物组的画家们吃了不少苦头，由于写生路线主要集中在甘肃、陕西一带，狂风、大雪、沙尘暴等恶劣天气让很多画家回来后瘦了一圈。旅途不同，但工作却是相同的，从记录图像、勾小稿到主题创作，每一名画家都带回了生动丰富的作品。

　　观念突破：重精妙也重气度

　　此次画展上，记者注意到，绝大多数的作品尺幅都很大，表明画家们驾驭大画的能力明显有了提高。省国画院院长宋玉麟告诉记者：“江苏国画尤其是金陵画派讲究笔精墨妙，以往都说"四尺以上无好画"，所以大家都擅长画小品，技法上也很精妙，却少有大幅巨制。但到了画展上，小品夹在一堆大画中间，视觉上一下就被比下去了。”

　　这次写生之旅开始前，组委会在动员大会上特别强调，鼓励画家们多下心思，力争多画出一些大作品。“强调画的尺幅，不单是为了拿奖去的，画的内容和气度大才是真正的目标。”高云解释说，创作大画对艺术家驾驭全局的能力有很高的要求，而这正是很多江苏画家的弱点，“这样的要求，是希望他们能"两条腿走路"。现在看来，效果很好，很多作品不但在尺幅大小上有所突破，还保持了原来笔精墨妙的特点。”

　　在“万里写生作品展”上，记者看到了本次画展中最大的获奖作品——长6.6米、宽2米的《烟云依旧护青山》。凭借这幅“巨作”，徐州市国画院副院长孙茂祥获得了本次活动组委会颁发的“优秀作品奖”。据孙茂祥介绍，《烟云依旧护青山》是他在走访陕西时得到的灵感：“那里的山川气势很大，给我的震撼也很大。不走出去，不可能获得这种创作素材和创作状态。”

　　一次集体写生，也许无法迅速给江苏国画带来质的提升，但高云表示，江苏国画需要厚积薄发式的发展，“我们要的不是短期效应，积累和创新是最重要的，从这一点来看，万里写生达到了目的。”

   （编辑：全涵）