涅磐，在现代社会中意义正在淡化，人们只是习惯地引用这个词，却很少有人真正理解它的含义。涅磐是佛教教义，佛教用它代表修习所要达到的最高理想境界。

　　日前，红门画廊举办了一次关于新涅磐的艺术展，参加本次展览的艺术家嘎德，盛奇，史钟颖，谭平，次仁/年扎，郑学武。他们用艺术的语言重新诠释了涅磐的要义。

　　看似毫无关联的几位艺术家的作品，却有着某种本质上的联系，艺术家们超越时空的思维，在精神的领域中达到了共通的主题。史钟颖用蚕茧、蚕籽和手工纸制作的装置作品《流》，强调转变的重要性，转变在佛教中有着重要的意义，佛家认为转变中带有强烈的精神潜能，而转变瞬间的警示和意识，提供了理解现实世界的钥匙。从蚕到蛹是一种转变，羽化成蚕蛾又是一种升华。体现了新涅磐精神。

　　嘎德的作品将现代的人物演绎到佛教故事中，残破的纸，充斥着历史的痕迹。佛的形像被替换成红灯记中的革命人物、卡通动物米奇、麦当劳叔叔等形象，体现了当下流行文化对传统文化的冲击，提出了 “传统文化是否能在当今社会生存”的质疑。

　　谭平的红色叙事系列，看似描述了一种真空，一种与世界无关的悬浮，在一个大的静态背景下轻描淡写，小加点缀，从而使得背景与游离的点形成了动态的空间，与佛法中的“空”有异曲同工之妙，如空气、阳光，如梦幻泡影，虽存在又不实在，虚幻、幻化的，只是一种感觉上的东西，即“以不可得故，无实性故”；同时，空不是绝对意义的没有，谁也不能否认它们的存在。

　　除此之外，次仁.年扎的《佛像》版画系列，盛奇的作品《佛》，郑学武的《古典女孩》都直接透露出与涅磐的关系，在幻像中达到永生。据悉，本次展览将持续到12月16日。

     （编辑：杨阳）