洋洋洒洒展示京沪画院五十年创作成果大观的《时代华章》在中国美术馆一拉开帷幕，立即吸引了美术文化圈内外的众多眼球。短短一周的展览有近三万人前来参观，连续几天闭馆之后都有国家高层领导专程赶来观看。始料未及的是展览引发了敏感的国办画院功能定位的改革话题。在美术品市场红火、从业人众、艺术多元化的今天，只有中国才有的国办画院，还有存在的价值吗？这些议论和困惑不仅来自体制外的艺术家，也发自体制内一些艺术家的心底。

    许多观众留言说《时代华章》让他们心灵震撼，抱怨展出时间太短。这种震撼力应该是出自展览整体内含的强烈民族精神和精美的艺术质量。中国艺术研究院美术研究所所长梁江说今年美术展览独此一家，恰恰指出了此类展览太少太少。在绘画艺术大众化普及化的今天；在北京地区出现宋庄画家村和以798为代表的画廊画店，美术产业蓬勃发展的今天；在北京不仅有国办美术馆，还有许多民营美术馆的今天，为什么社会还在苦苦呼唤美术的时代华章呢？

    改革开放近三十年，随着我国经济的持续发展，大众生活的日益提高，包括美术品在内的艺术品市场节节升温。这本是盛世的艺术收藏热现象，但其中也暗藏危机。趋利带来的炒作，导致了艺术创造价值观念的混乱，一些美术创作和生产甚至以拍卖行的商业价格为唯一的艺术价值尺度，误导艺术创造。如果说新中国上个世纪艺术家的创作苦恼主要来自极左政治对艺术的禁锢，那么，今天的艺术家必须面对难以回避的经济诱惑。

    张扬民族和时代精神的主流美术创作对文化产业和多层面的美术普及、教育、经营是有积极引导作用的。《时代华章》的展览中有几幅大画出自北京画院近年举办的《北京风韵》创作活动。连续五年的《北京风韵》本为北京人文奥运而作，有较强的主题性，不仅北京画院的画家积极参加，也吸引了社会上、体制外的众多艺术家，有一定的社会覆盖面，发挥了积极的创作典范作用。《北京风韵》活动产生的优秀作品不仅在北京展出，还远去希腊、日本等国展览。北京画院近年还举办了纪念中国抗日战争暨世界反法西斯战争胜利六十周年等主题性美术展览。作为国内创作机构，北京画院以团体的智慧和力量自觉主动地推进民族艺术的传承和创造，凝聚和团结了远超出画院自身数量的众多艺术家。国办画院在美术创造活动中有意识地体现文化的时代倡导，她发挥的艺术创造引领作用是行政命令不可及的。

    民族精神是在民族文化的历史积淀中形成的。政府半个世纪持续对国办画院的支持，使全国画院聚集了大批优秀艺术家，积累了大批的记载文化历史的优秀画作。《时代华章》就是最好的见证。在现时多层面的美术创造生产格局中，艺术积累深厚的国办画院处于艺术创造的高雅严肃顶层，国办画院的美术创作动向牵动着其它层面，并在一定程度上制衡美术市场倾斜的经济疯狂。每个国家的历史都是独特的。欧洲两百多年的现代工业社会转型史，我国在几十年内完成。建设文化不能割断历史忽视历史，尤其要尊重中华民族文化历史的连续性和中国现代文化发展的特殊性，并借势顺势推进现时的文化建设。国办画院惟独中国有，这不足以成为否认她存在的理由，关键是国办画院能否在当今的文化建设中发挥积极作用。既然时代呼唤时代华章，既然国办画院未曾丧失她在文化建设中的责任和能力，她就理所当然地应该存在。

    国办画院现在定位为公益型文化机构，她应具有哪些公共文化服务职能呢？

    北京画院进入新世纪就破土建设了北京画院美术馆，以美术馆的展览为动力，清理新中国建立以来画院珍藏的画作，打造公共文化服务平台。让齐白石等名家作品在美术馆常年与大众见面，在提高城市大众审美素质和文化素养方面发挥积极作用。与展览相随的是美术教育，北京画院美术馆已着手准备开设结合美术展览的普及型美术讲座，吸引更多的中小学生参加，传授传播传承民族艺术。近年来，北京画院还多次与外地画院联手，积极开展院际交流、联合展览，扩大公共文化服务的社会影响，京沪画院在职能转变上有时代的自觉性。

    在《时代华章》展出后召开的画院发展研讨会上，许多专家呼吁画院要承担学术研究的重任。创作和研究是画院的两翼，相互促进。市场是不会去做学术研究的，没利可图。但艺术要健康发展，不能没有学术研究。这也是公益性文化机构的职责。进入新世纪，北京画院深感理论研究环节的薄弱，更迫切地认识到一代人应留下一代人的学术研究。他们利用首都的文化资源和人才优势，凝聚北京地区的美术史专家，在市政府的支持下完成了《二十世纪北京绘画史》的课题。即将出版的该书将填补理论研究空白，并为即将建设的北京美术馆的内在馆室的开设提供理论依据。

    时代需要国办画院建立适应和推动社会前进的新机制。社会经济转型的今天，国办画院大有作为。

   （编辑：全涵）