英国雕塑家芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth）从小迷恋自然风景，喜欢用石头、木材等媒材创作，雕塑外形也模拟不规则的海岸线、绵延不绝的山峰等风景，让线条流畅优雅。
同时，她也反对过度装饰的雕塑与工艺品，强调回归自然、纯粹的形式，改用线条简单、几何图形等抽象元素创作雕塑。芭芭拉 赫普沃斯的创作主张奠定现代主义雕塑的发展，也被誉为英国20世纪最重要的雕塑家之一。
今年，英国泰特美术馆（Tate Britain）以“芭芭拉·赫普沃斯：雕塑的现代世界”（Barbara Hepworth:Sculpture for a Modern World）为题，共展出70件作品与生活照片，重新向人们介绍这位重要的女性艺术家。
这档展览也是芭芭拉·赫普沃斯在英国50年以来最大的回顾展，展品数量丰富、涵盖年代广，更被英国每日电讯报（The Telegraph）选为2015年伦敦前十大艺术展览。展期从6月24日至10月25日。
展间贴风景照雕塑重返大自然
“我的雕塑作品都诞生於自然风景。因此，我厌倦画廊单调的背景，当雕塑展示在树木、云朵等风景中，才具有生命力。”─芭芭拉·赫普沃斯
芭芭拉·赫普沃斯早期偏好用木材、石头创作，雕塑风格则深受山峰、海岸等自然风景影响，造型简洁、线条流动，多呈现圆弧形，表面光滑没有棱角。她在美术馆展示雕塑时，会在墙壁贴上树林或绿地的照片，或直接选择在公园展出作品，让雕塑重返大自然。
而芭芭拉·赫普沃斯的创作灵感也来自神话故事。当她前往希腊旅行时，参观多处神庙遗址，她用木材创作《Curved Form,Delphi》，内侧涂上白色颜料，并钉着数条细绳，打造一把古老典雅的竖琴，彷佛是太阳神阿波罗的化身。
不过，芭芭拉·赫普沃斯最为人知的作品是青铜雕塑。1960年代，芭芭拉·赫普沃斯接受文化机构委托，开始用青铜制作公共艺术，但她的青铜雕塑与其他艺术家不同，她会将青铜表面磨光，变得细致平滑，看起来一点都不坚硬与冰冷。她曾说，每件青铜雕塑都像一个人，质地特别温和。
1961年，芭芭拉·赫普沃斯为了悼念朋友道格·哈马绍（Dag Hammarskj·ld），在担任联合国秘书长期间因公务过世，花费三年时间在纽约联合国总部广场（United Nations Plaza）前创作雕塑《单一形态》（Single Form）。
《单一形态》是芭芭拉·赫普沃斯毕生最大的青铜雕塑，约有6.4公尺高，但线条优美柔和，外形是一个不规则的圆弧形，中间则有一个圆形孔洞，与联合国总部呆板的建筑形成反差。芭芭拉·赫普沃斯完成《单一形态》後，接到许多公共艺术委托，直到过世前都创作不懈，作品不仅分布世界各地，声名更享誉国际。
（编辑：杨晶）
