最近AI生成的画作在美术比赛中获得第一名在网上引起广泛关注。随着AI绘画的兴起，越来越多的AI绘画作品登上社交论坛，有的甚至被用于盈利。AI绘画的爆火，有人认为AI绘画挤压美术生的就业状况，也有人认为艺术绘画会被AI取代走向消亡。

  毫无疑问的是，AI绘画的兴起，迎合了人们对艺术的追求。绘画创作需要深厚的绘画功底和美学素养。大多数没有学过绘画的人只能够通过一些有偿的约稿和学习来满足需求。而AI绘画只需要提供几张图片作为参考，输入关键词。通过零成本的简单操作就能够把你心中的所思所想绘制出来。不少的外国的现代诗人为了在诗歌创作上获得灵感，于是通过AI绘画把想象中的画面表现出来，来提高自己创作的想象力。AI绘画发展降低了艺术绘画的门槛，让更多的人能够体验绘画创作的乐趣。

  AI绘画的发展，在一定程度上会对美术行业造成冲击。但要说AI可以取代人类美术创作，这根本是无稽之谈。艺术绘画不是简单的色块拼接和线条勾勒，它是人这个个体对于生命，对于世界，对于生活的一种体验和感知，它可以是向日葵中热烈燃烧的生命，可以是夏日晴空下撑伞少女纯洁和明媚，可以是骏马奔跑时飞扬的鬃毛，也可以是林间跳动光影的定格和钢琴上舞动的琴键。艺术是人类感性的审美创造物，是人意识形态的一种表现，艺术家们通过饱含情感的色彩和笔触来传达内心世界的情感，达到一种人与人灵魂的沟通与交流。

  从古至今，每一位艺术家都有自己独特的画风，无论是印象派还是达达主义，都有自己独特的艺术风格。而AI绘画只是通过简单的关键词和对不同画家画风的模仿，并通过大数据资源的运算整合来绘制画面，这只是一种简单的没有灵魂的工业化的制作品，没有触及艺术创作的灵魂，只有高于人的绘画技术。艺术绘画需要的不是高超的技术，而是触动人心的创意和情感。机器人AlphaGo虽然赢得了比赛，但它无法理解和体会人在下棋中的“非理性”层面的快乐，获奖的AI绘画作品也是如此，它绘制的画面里没有要表达的思想内涵，它既没有像《向日葵》中对命运的反抗精神，也没有《格尔尼卡》对战争的反思的思想内涵，它有的只是画风的模仿和华丽高超的智能绘画技巧。

  每一次的变革和创新，都是对现有规则的一次重新洗牌。人和机器的区别在于思考，人是有主观能动性的，在面对困境和挑战时，人是能动地打破困境和挑战。机器再厉害也是人类智慧的产物，也只是满足人类美好便捷生活的目的工具。AI只有固定的算法和程序，而人类却拥有无限的智慧。从类人猿时期到现在，人类取得的伟大成就，无一不是人劳动与智慧的结晶，面对人工智能的发展现状，妄自菲薄、自怨自艾是不对的，曾经照相机的发明冲击传统绘画，许多的写实艺术家开始悲观，写实绘画变得一蹶不振，在这样的困境下诞生出了印象派画家，他们的作品从客观表达世界，变成主观表达作者的内心，让艺术的维度和广度都得到了一个巨大的提升。

  AI不会毁掉艺术，毁掉艺术的是人思维的懒惰，AI绘画的本质是一种工具，关键是人类如何使用它去更好工作和学习。一个对于艺术有追求的画师是注定不甘心仅仅做一个AI数据标注员的，审美与创意依旧是美术的核心竞争力。由此AI绘画不仅可以提高行业整体效率，也许还能提升人类艺术想象力创造力的发展。

  AI的发展让这个时代的任何行业都随时会面临着消失的风险，面对学习速度飞快且不知疲倦的AI，人们怀有焦虑情绪是正常的。但焦虑和自怨自艾不是最优解，人类所能给出的唯一答案，是像他们的祖先在这一万年间所做的那样：永不停歇地学习与劳动。

  （编辑：李思）