公共教育活动是美术馆的公共文化服务职能的重要组成部分。作为公共文化窗口的深圳各大美术馆着眼于以文化人、以美育人，跨界融合、创新思路，纷纷展开了一系列探索与创新，使公共教育活动生机勃勃，效果斐然。深圳各大美术馆正致力于以多样化的手段进一步激活美术馆的社会教育职能，助力城市美育，这对城市人文价值的提升和文明典范城市的建设与发展都会产生积极影响。

  特色鲜明推动公共教育理念“升级”

  深圳拥有众多美术馆，各馆根据自己的馆藏作品，积极展开富有个性的公共教育活动，进入市民百姓的日常生活。

  比如，近三年来OCAT深圳馆为小朋友们带来了形式多样、内容丰富的活动。包括“OCAT未来 Future”在内的聚焦儿童艺术发展的项目激发着孩子创造力和想象力，开启孩子无限可能性。在今年暑假的“Bàng!儿童艺术节”中，OCAT深圳馆推出的“我想在大地上，画满窗子”主题展。

  在公共教育方面，深圳美术馆推出的“1+N项目”已形成鲜明品牌。它是一个集教育性、学术性和互动性于一体的年度系列艺术活动，从公共教育的理念出发，根据深圳美术馆的学术定位，从各种艺术创作材质和媒介出发，开展一系列艺术活动。一方面向公众呈现优秀的艺术作品，扩充艺术史知识；另一方面，呈现当代艺术的创作现状，特别是展现当代深圳本土艺术创作的成果和现状以及新的创作转向。

  深圳美术馆公共教育部主任游江认为，当下，美术馆的教育工作者也许不能仅仅是活动的组织者、策划者和参与者，还应当是适应时代需求的新的公共教育理念的先行者和推动者。

  跨界融合馆校合作提供新思路

  美术馆公共教育实践的形式越来越多样灵活，“无墙的美术馆”理念不断获得广泛认同，教育功能从美术馆场域内部向外拓展。2014年，关山月美术馆与福田区教研中心合作展开馆校合作的“馆校互联——艺术资源共享计划”，让美术馆丰富的艺术资源和学校共享。8年来，关山月美术馆为前来观展的数以千计的学生及教师提供“展览学习数字资源包”，开设第二课堂，提供导赏及艺术体验活动。

  比如，关山月美术馆与天健小学联手举办“我向大师学绘画”画展，2017年至今，“我向大师学绘画”系列活动已举行了3届，已完成5场“小小讲解员”培训和导览，30场“我向大师学绘画”现场临摹创作，3场展览，累计5000余人参加了艺术美育活动。

  今年6月，何香凝美术馆美育实践基地的揭牌在华侨城小学揭牌。这也是深圳馆校合作的新探索。何香凝美术馆也启动了“何香凝艺术走进校园”项目，以美术馆的艺术作品、专业师资、艺术场地、品牌展览等为学生们提供资源，提高审美情操，激发创新力。

  数字赋能新技术与公共教育深度融合

  近年来，为了抗击疫情，很多美术馆都无法开馆。面对这些困难，深圳各大美术馆也主动作为，利用网络媒介呈现展览、开设讲座已经成为一种“新常态”。

  比如，针对备受市民喜爱的“从董其昌到傅抱石——金陵绘画四百年特展”，何香凝美术馆特别推出“云逛展”的线上赏析项目。美术馆的专业人士会针对特展的重点作品，图文并茂讲述作品的细节、艺术家的风格以及由此衍生的传统国学知识。观众只需要动动手指，就能获取信息，体验艺术之美。

  关山月美术馆的线上导览则侧重对国画大家关山月作品的赏析。围绕二十四节气和中国传统文化节目，在线上给市民展示一幅幅关山月的精彩作品。“这些作品来自馆藏关山月的精品，每一幅作品都是我们精挑细选，给观众展现作品以及如何鉴赏、艺术家背后的创作故事等等，进一步呈现传统国画的艺术特色，增强我们的文化自信”，关山月美术馆副馆长陈俊宇告诉记者。

  值得一提的是，关山月美术馆的“关山月美术馆·数字馆”即将揭开神秘面纱。数字馆将搭建一个以大数据思维赋能的平台，通过对美术馆的大数据进行分析、利用，提高美术馆服务的能力。业内人士分析认为，此举是未来虚拟美术馆理想空间的一次积极探索。

  不止于行，不负韶华。纵观新时代美术馆的公共教育已经迈向更广阔的发展天地，通过数字化的方式，与专业性的学术结合，交融并蓄地融合各类资源与理念，打破美术馆“有形的墙”，厚积薄发地实践美术馆公共教育探索与创新，将进一步推动公共教育惠及更多鹏城市民，推动城市美育的跨越式发展。

  （编辑：李思）