东南亚艺术“起风”了。在继中日韩之后，东南亚艺术崛起迅速，从本土走向更广泛的亚洲市场，逐渐受到了国际瞩目。

  在不久前结束的香港苏富比2022春拍中，东南亚艺术大放异彩，成交率高达96%，其中87%拍品以逾高估价成交。其中黎谱《庭园人物》更是以低估价9倍的1792万港元成交，刷新艺术家拍卖纪录。可见东南亚艺术蕴含着巨大的市场潜力。

黎谱《庭园人物》

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  回望另一种风景 逐鹿东南亚艺术市场

  长期以来，人们都将包含10余个国家的东南亚当作一个整体，即是一个在地理、人种、文化及宗教上多元多彩的区域。在这片季风吹拂的土地上，在十九世纪已萌发了现代艺术，与同时期欧洲艺术并驾齐驱，之后殖民主义将这片土地纳入世界秩序，共同构成了东南亚艺术的独特属性。乘着亚洲经济跃进的风，东南亚艺术市场持续升温。




  东南亚艺术已不是艺术市场的新风向。上世纪90年代，在东南亚土地上，艺术市场正悄然觉醒，凭借一己之力撼动艺术市场的固有格局。

  苏富比于分别于1985年在新加坡，1999年在曼谷，2008年雅加达相继设立办事处。1996年，苏富比在新加坡举行首场每年两次的东南亚艺术拍卖，同年东南亚艺术正式定为拍卖的一部分，并加入东南亚当代艺术部分，建立起马来西亚、越南及新加坡的藏家群。

  2013年秋拍，苏富比将夜场的策略从原本中国当代艺术拍卖及少部分日韩当代艺术拍卖，加入东南亚艺术部分及中国20世纪艺术部分的拍卖，加强东南亚艺术的表现。

  曾担任苏富比现代及当代东南亚艺术部主管莫锦川致力于开拓东南亚艺术市场，“我于1996年加入苏富比新加坡办事处，协助筹划同年举办的首个东南亚艺术拍卖会。往后二十载，我见证了东南亚艺术的迅速增长与发展。”

  佳士得则于1999年在曼谷举办了第一场以泰国艺术为主的拍卖会，总成交额约80万美金；2002年，首次把东南亚艺术品拍卖地点转移到香港，并在拍卖中逐渐引入东南亚现当代艺术品。

  2005年，香港佳士得设立了“东南亚现代及当代艺术”专场，92件拍品全部成交，总成交额达到4239.22万港元，这对于首次在香港试水的东南亚艺术而言，无疑是振奋人心的开局。

  2011年，佳士得为了能够有效地促进买家之间的交叉购买，首次提出了“泛亚洲”的概念，将所有亚洲艺术，即东南亚、二十世纪、现当代以及日韩当代艺术都融入一个专场之中，也顺势将藏家群迅速扩展，延伸至台湾、韩国、香港及中国乃至全球。

米斯尼亚迪《呈现-网站攻击》

  台湾著名词人、音乐制作人姚谦，20多前就开始钟情于收藏东南亚艺术品，“也许对我们华人来讲，东南亚只是一个大致的轮廓。事实上，那里头有着不同的语言、不同的文化、不同的生活、不同的宗教、不同的历史和价值观存在着，当然同时也产生着不同风格的艺术。”

  金融风暴致使全球艺术市场“退潮”，拍卖行纷纷将焦点转向东南亚这块市场洼地，以泛亚洲策略带动东南亚艺术从本土发展转为区域发展，充分利用香港优势铺垫了东南亚艺术从区域化向国际化的大路。

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  东南亚市场动向：从市场洼地到收藏热土

李曼峰 《年丰人寿》

  曾有业内人士表示：“东南亚艺术不只是一个阶段性的热点，可以比较持久。”经过近十年的发展，东南亚艺术逐渐被认为是亚洲艺术价值和升值潜力兼备的新投资标的。不少艺术家在市场起伏调整后仍受到藏家青睐，观察市场时，这些艺术家们的表现可说是一个重要参照。

苏佐佐诺《蒂博尼哥罗王子率军亲征》

  在香港苏富比2011年春拍中，东南亚艺术专场的总成交额首次突破1亿港元，菲律宾艺术家朗奴·温杜拿的《灰色地带》以842万港元的高价刷新了东南亚当代艺术品的世界拍卖纪录。2012年香港苏富比秋拍中，3426万港元成交的李曼峰《年丰人寿》再次打破纪录。2014年，苏佐佐诺《蒂博尼哥罗王子率军亲征》已攀升至5836万港元高价。从百万级蹿升至五千万关卡仅用了三年时间，成长空间不容小觑。

  自2008年，印度尼西亚当代艺术家米斯尼亚迪的《来自班图尔的男子》在香港苏富比以超过一百万美元成交后，印尼即稳坐东南亚当代艺术的宝座，在拍卖体量上更达到了整个东南亚规模的半数左右。

  印尼华裔画家李曼峰作为东南亚艺术市场中价格与价值的标杆，其创作在某种程度上代表了东南亚当代艺术的整体风貌，作品现多数为印尼总统府珍藏。其拍卖纪录停留在2013年，《峇里生活》以3596万港元于香港佳士得秋拍成交。在其拍卖成交TOP3均保持在3000万港元以上。

李曼峰《峇里生活》

  另一印尼艺术巨匠亨德拉·古拿温擅长以宏大的场景描绘印度尼西亚人民的日常生活，其作品《独立战争中的阿里·萨迪金》在2016年香港苏富比以3324万港元成交。

  蓬勃发展越南艺术，受法国文化影响，颜色柔和，图像安静，也是在这样的艺术环境下，诞生了梅忠恕、黎谱等艺术大师。他们同样是市场角逐的焦点：在今年香港苏富比春拍中，梅忠恕《芳小姐的肖像》以2439 万港元成交，刷新越南艺术品拍卖纪录。在短短三年内，梅忠恕拍卖Top10的作品全部被刷新，其中五幅在2021年售出。

 

 黎谱《裸女》

  黎谱被视为20世纪最受推崇的越南具象画家，以法国艺术家常用的明亮色调描绘别具一格的越南主题。1997年前，其每年平均有五幅作品售出，其市场行情却从未停止攀升，在《庭园人物》以1792万港元成交，刷新2017年香港苏富比910万港元的拍卖纪录。

  世代交替，东南亚同样涌现出不少新兴艺术家，他（她）试图以个性化的艺术语言直接介入到当代艺术语境之中，乃至在低迷市场环境中持续有所作为，势头强劲，超估价几倍成交甚至跻身千万行列。

  

克里斯汀·艾珠 《小苍蝇及其他翅膀》

  印尼70后女艺术家克里斯汀·艾珠以抽象的视觉语言观察自然世界，她的作品常常引来像翁玮光这样顶级藏家们的争夺，2017在香港富艺斯春拍，其2013年创作的《小苍蝇和其他翅膀》以1170万港元成交，超出最低估价10倍，由日本藏家购入囊中。这一纪录让她以290万美元的年收入在全球500强艺术家中跻身第65位。《圈圈层迭》于香港佳士得2021年春拍中以1345万港元成交；今春《黑色 1 号》在香港苏富比拍出1247.5万港元。

  国际机构的合作使艾珠在国际上打开名声，2011年和2016年分别在伦敦萨奇美术馆和白立方举办展览。作为美术馆、画廊及藏家的共同选择，不仅因为选择抽象画而从专注于具像画的同胞中脱颖而出，她也是唯一一个从事该项事业的印度尼西亚女性。

  

克里丝汀·艾珠《黑色 1 号》

  

克里丝汀·艾珠《圈圈层叠》

  市场表现极为出色的还有印尼70后艺术家尼欧曼·米斯尼亚迪，他的作品中不乏峇厘本地神话元素，也从欧美流行与大众文化中汲取诸多灵感。初登拍场时估价只有4000美元，之后行情水涨船高，2008年已达到百万美元级别。

  

米斯尼亚迪《来自本特尔的汉子》

  艺术市场就像一个基因库，多样性代表了健康状态。东南亚作为衔接亚洲与欧美的十字路口，未来会有更多艺术碰撞在这里发生，而善于发现的人一定不会错过。

  （编辑：李思）