当国风越发流行的今天，要在中国潮流文化中独树一帜，就必须严肃思考东方设计的内涵，就必须要有创新设计表达。

　　2021年9月19日，河南赏豫文化创意有限公司和向日葵传媒联合出品的“中国创意国潮艺术展·希望的艺术”全国首展登陆北京朝阳大悦城。丰富的视觉语言与创新的互动体验，为国潮带来独特灵感，创造精神赋能的普世导向。

　　这，就是希望的艺术

　　作为来自拥有深厚历史底蕴地区的品牌，赏豫文化多年来致力于对艺术、文化和美学等层面的挖掘、研究、提炼与倡导，向日葵传媒专注于出品文、商、旅领域IP作品的文化创意。两者共同创造盛世美学的不绝回响，通过原创国风设计传递向上的价值属性，构建属于中国设计的运营体系和文化主张。

　　中国设计应该传递的价值是什么？在赏豫文化和向日葵传媒看来，答案只有一个：希望。

　　二者用创意形式让传统文化与商业市场结合，为市场注入持久的、新鲜的文化吸引力。既能通过文化符号展示东方审美，亦能挖掘出鼓舞人心的精神内核，“希望”正是赏豫文化和向日葵传媒从中国传统文化中提炼出的关键词。他们与当下流行的冲动之美、徒有皮囊的空洞之美做区隔，帮助消费者树立创造美好生活的希望，力求用中国文化的表达给予消费者精神层面的文化赋能，于是在深耕学习和尝试创作具有传统中国特征的不同设计之后，贯穿整个展会的设计风格：“希望美学主义”应运而生。

　　色彩方面，希望美学主义采用了具有中国特点的鲜亮颜色，创造一种明朗、温暖的舒适感觉，是当下诸多设计师鲜有涉猎的大胆尝试。元素上，整体采用鱼化龙、向日葵等在自然和文化领域寓意深厚的图腾，让“希望”的抽象情感拥有具像化的表达。

　　开辟全新的艺术呈现载体

　　“中国创意国潮艺术展·希望的艺术”基于希望主题内核，打造出具有独特东方审美的交互体验，展会将展出“希望美学主义”系列艺术画作，作品借用东方文化经典造型，采用具有东方特点的灿烂颜色和灵动线条，讲述充满哲学色彩的故事传说，同时融合了时下流行的希望波普艺术创造西方和东方美学交汇的艺术触角，将东方文化与哲学思想相结合，从世界维度探讨人性的光辉。

　　在如今功能时代盛行的消费品领域中，价格层面的博弈对冲，削弱了产品本身所蕴含的价值感和意义感。“希望的艺术”反其道而行之，用“美学主义”赋予产品深层次的希望精神内核，小到一份杏脯，大到一份中秋礼盒，无论是家居、零食和礼品，与展中的每件产品相遇，都能找到与价值相匹配的文化属性。正是通过这些与日常生活息息相关的产品之中，建立文化自信和身份认同。

　　观展过程中，以滑板、相框、拼图为首的全新潮流周边不断吸引消费者驻足。据悉，此类潮品是赏豫文化在“希望的艺术”首发的全新产品，是传统文化与潮流碰撞的尝试。通过本就具有“希望”的精神属性的产品为载体，加以“希望美学主义”风格呈现，创造更有留存和收藏价值的精神体验。

　　“希望的艺术”还将精神价值体验，用文化表演的方式将“希望”带给普罗大众，“希望的艺术”捕捉到了人们对国家、对民族、对传统文化的热爱，从老家河南创造的文化爆款中获取灵感，将荧幕上精彩的国风舞蹈搬入现实，打造系列表演内容，为消费者日常提供更多文化向的选择，让消费者真正能够身临其境，感受中国文化之美，同时感受到中华民族绵延千年的希望能量。

　　鼓舞消费者创造生活可能

　　满怀希望，才能在消费主义盛行的当下，更好找到生活的方向，才会突破极限、突破自我，创造更多生活的可能性。这是“希望的艺术”想要带给每位消费者的精神赋能，也是努力尝试传递的核心内涵。因此，切入国潮的利基点，不是简单地立足于当下新世代的发展潮流，而是在生活诸多方面，为消费者提供多元的、开放包容的选择。

　　“中国创意国潮艺术展·希望的艺术”展览为期30天，未来亦将在全国乃至世界范畴之内持续布局，让更多人能够感受“希望美学主义”创造的东方之美，将“心有希望就有力量”的品牌精神传递给具有民族自豪感的每个个体。

    （张凡）