艺术永远是一条孤独带刺的路。

　　不管有没有好的美术馆，不管有没有好的画廊，不管有没有好的收藏家，不管有没有好的批评家——好的艺术依然无处不在！当然，艺术家如果想要得到更好的发展，这些艺术机构、部门缺一不可。

　　好多人觉得自己在“玩”艺术，结果却被艺术“玩”死了还不自知。这其实是想做艺术的人的一种悲哀。

　　人在城市里呆久了就不接地气了，忘了生活原本的样子。艺术是一个向大自然学习，在生活中不断创新的过程。真正想做艺术的人，有些东西还是忘了的好。然而，像传统文化，学院派这些能忘掉吗？是挺难的，但必须忘掉。唯有这样，做艺术的时候才能够更轻松。不可否认，有些东西的确是根深蒂固的，难以抹掉，那就把它当成一块墓碑，偶尔去瞻仰悼念一下。

　　如果架上艺术已经死亡，那么再画下去便没有什么意义了。如今的架上艺术已经不是传统意义上的绘画艺术——它只是记载艺术家或者是大众行为的一个过程、现象。在我们的画面上，怎么画并不重要；怎么做，做什么，才是最重要的！

　　《禅意漆彩之大神篇》是多年前的创意，那几年也是我们人生最肆无忌惮的阶段——吃得了地沟油，啃着了冷馒头，喝得了冰啤酒，醉倒在二锅头；那几年，熬得了通宵，装得了傻，耍得了酷。我们在深夜里嘶吼着梦想，渴望叫醒未来。

　　记得一天晚上，哥仨，你一言我一语：＂我是谁？我从哪里来？我要到哪里去？这难道只是哲学问题吗？我没醉。＂面对着一大幅铺在地上的肖像印刷品，我们提出了一个个问题：＂这大神该怎么画？怎么做？用什么材料？＂你抓一把，我抓一把，把那些在墙角长年被刻出来的大大小小的废漆块，随手撒在了印刷品的画面上。

　　就是这样一个游戏行为，让我们暂停了思想，将肉身的疯狂和自由定格在了印刷品图像的形体上。

　　是＂以形求神＂，还是＂似与不似之间＂已经无关紧要了。我们等待着奇迹的出现——这个无意的举动让我们茅塞顿开。物各有其性，性各有所适。毎一色块都有它自己的生命，都有存在的价值和意义，所以，不用画，真的不用画。艺术会迸发出自己的生命，自然而然。

　　人们总想在大自然中发现什么，总想在生活里得到什么，总想在人类智慧文明的历史中收获什么……当今人类本质性的艺术已经透支，需要艺术家回归去寻找、创造一种新的艺术方式。人类的发展，就是一个对世界认知的过程。在我们看来，＂美＂是人类历史建构起来的一种传统审美标准；而艺术是一个不断地在大自然中被发现，在长期的生活中被实验、摸索和创新的过程。

　　让我们打破常规，改变自身习以为常的规则，重塑艺术的认知，让艺术生活化，从而，回归大众。在大众的行为中，重新产生新的艺术方式。艺术发展的可能，应该在它的实用主义的过程中，在游戏艺术的生活化中产生。

　　（编辑：夏木）