中国绘画经历千年，水墨画画家更是无数，能够从墨色入手，以色彩走出，走向世界的艺术家还比较罕见。
杨佴旻先生是其中一位。
他是艺术家、荣誉爵士、诗人、文学博士，教授，研究员。获得多种奖项，多次登榜胡润艺术榜。
他的艺术实践在文化艺术的自我反省与东西方文化融合中赢得了世界绘画领域的高度赞誉。
2012年7月14日“他的史诗——杨佴旻新水墨画中国巡回展”新闻发布会在国务院新闻办举行
凡观其画者，都会被赋予一种绵绵的馈赠之意，这是一种慷慨的美的布施。
2019年3月20日，杨佴旻应邀访问罗马，图为与梵蒂冈教皇方济各陛下交换礼物
水是中国文化精神的意象符号，也是中华文脉延绵和创变的象征，在中西方交流的过程中充当着重要的角色。
2019年春杨佴旻应邀在欧洲四国讲学，图为西班牙康普顿斯大学 （Universidad Complutense）
在中国画大师中，徐悲鸿用西方的写实手法开创了中国画的写实新风；林风眠则借鉴西方现代与中国传统相近似的艺术来开拓东方艺术的通道而做出了巨大的贡献。
《周末》 32.2x56.4cm 纸本设色2020
杨佴旻先生则选择以西方的造型观念改变传统中国水墨画固有的形式而自成一格。
杨佴旻和法国作家玛丽·克里斯蒂娜在罗马
在保持笔墨写意特性的基础上，杨佴旻先生融合东西方各家所长，创造出独树一帜的水墨色彩风格，把水墨画从传统型推向现代化，开创了水墨画的“水墨与色彩”的新境界。
杨佴旻应巴勒莫市长奥兰多之邀接见意大利反黑手党代表团
他强调的“色彩”并非简单的与水墨对等的表面样式，而是在对色彩的“调和”中，让自己的艺术达到一种更高的境界。
歌德评价伟大作品结构特征曾说：“内容丰富，成分复杂，形式多样，既重又轻，既坚又脆。”
杨佴旻先生的作品在线与色块交替的造型中，在运笔的气韵或是笔触的肌理中，既具有丰富而微妙的色彩, 又处处透着水晕墨染的韵味。
《峡谷》 367x145cm 纸本设色 2019-2020
画面如行云流水，带着水墨诗境和幻梦般的朦胧美。
流动而交叠，宁静而有诗意。 沉静含蓄，有着幽雅的东方意蕴。
曾为其颁奖的哥伦比亚世界绘画贡献奖执行主席阿瑟·F·约翰逊说：“在科学技术和生产力的影响下，人类的自然环境和人文环境都发生了巨大的变化，艺术观念和形式也发生了巨大的变化。经过一个世纪的沿革，艺术创作的切入点已经越来越‘行为’与‘观念化’。”
杨佴旻先生的作品，为水墨画注入了新鲜的观念。
《左岸之I》 68.5X81.7cm 纸本设色 2020
他的画中，将西方浪漫审美与东方无限意境交融，以当代的色彩、传统的语言绘制出超前的美学，为中国水墨开辟了新的路径。
“到了现代，艺术的评判标准应该建立在世界的评判标准之上。现代中国的东西也是世界的。 ”
他根植于中国，融汇西方，拓展了更为广阔的艺术天地。
他是中国水墨画的灵魂人物。
2020年9月19日-2021年2月1日策展人卡罗琳·奥利维拉（Caroline Oliveira）在法国巴黎路易·圣莱克（Louis-Senlecq）艺术和历史博物馆里，策划了《重返色彩—杨佴旻的风景展》个展。
《重返色彩—杨佴旻的风景展》个展，法国巴黎路易·圣莱克（Louis-Senlecq）艺术和历史博物馆，2020年9月19日-2021年2月1日，Yang Ermin. La réapparition de la couleur Samedi，19 Septembre 2020 (Jour entier)-Dimanche 14 février 2021 (Jour entier).
这是中国画在欧洲博物馆展览时间最长的一次，受到了国内外媒体的关注。
并且欧洲媒体在报道中第一次在近一百年中间用伟大一词，来形容当下的艺术家。
可见其画作，在国际艺术界的地位。
《途》 97cm×90cm 纸本设色 2003
《重返色彩—杨佴旻的风景展》个展的策展人卡罗琳·奥利维拉（Caroline Oliveira）对其评价道：“杨佴旻对绘画具有敏锐的感悟和严谨的态度，与大自然有着精神层面的契合。他的创作是极具个性化的，通过他的作品，我们知道他是真正的艺术家。”
大自然的静默赋予了杨佴旻先生源源不断的灵感，这些灵动的风光在他的笔下张扬着生命的真谛与魅力，仿佛是注入灵魂的对世界诗意的思考。
《湖》138x68cm 纸本设色 2020
中国自古有“天人合一”来表达对大自然的热爱与敬畏。
在他的风景画中，给人以恢弘、瑰丽的美感，同时藏匿着一种超越世间的美好与安宁。
杨佴旻先生钟情于太行山。在《重返色彩—杨佴旻的风景展》中的太行山图，仿佛是一场色彩的交响重奏，诉说的是太行山在他心中的梦幻形象。
《太行秋色》 115cm×80cm 纸本设色 2006
他无意于在特定的空间里去描述色彩的互动和空间的视觉组合，而是在于凭借观感，帮助人们用想象而获取视觉之美。
《左岸之III》 67cm×76.5cm 纸本设色 2020
策展人卡罗琳·奥利维拉（Caroline Oliveia）对其在色彩的处理上的处理进行了高度的赞叹：“绚烂的色彩彰显出极大的柔和度，他用传统中国画的颜料,融合了单纯的墨色，从而有助于更加丰富的表现世界的生动与和谐。”
一花一叶，一几一案，一盘一盏，佴旻好多作品取材于静默之物，呈现出一种真正的宁静与安详。
《要有光系列之安祖花I》 75.8cm×67.7cm 纸本设色 2020
凡其下笔之物，皆新鲜且充满活性。
这是生命能量的真实象征。
《要有光系列之盛夏》 66.5cm×128.5cm 纸本设色 2020
“我的绘画就是要创造一种美的，唤起人们内心深处可能被现实屏蔽了的美好的。这源于我的心性，我不希望看到社会暴力、我相信人是最美好的一种生物。我认为美才是人类的精神世界、灵魂的本源。多年以来，我尽量保持单纯的心态，和相对纯粹的生活状态。”这是他的美学态度。
这幅展馆中的巨制“我们从这里来？”，是杨佴旻2019年在宣纸上的淋漓宏图。
《我们从这里来？》144.6x366.5cm 纸本设色 2019
这幅壮丽的五联巨制集山水、人物、静物等题材于一体。
在这幅作品中，杨佴旻先生借鉴了中国传统绘画和西方绘画，是对自我色彩运用的推进，也是对中西方艺术大师的致敬。
五联巨制的左二和右二部分借鉴了保罗·高更的作品《幸福》和文森特·梵的作品《向日葵》中的精髓，表达了对现实世界的敬慕。
五联巨制的图中杨佴旻先生描绘了80多岁的画家齐白石家庭肖像，也是向中国传统绘画的大师的一次致敬。
他的作品总能唤起人们内在之温情和善意，有着宁静的光泽和安祥的力量。
《要有光系列之葵园》 68x136cm 纸本设色2020
兼有艳丽与古雅之美的写意国画，蕴含的中国气韵和意境, 使得他成为这一领域内出类拔萃的艺术家，而这些特质，都深深的吸引国内外的学者。
凤凰书店是一家专营中国及亚洲国家书刊的华文书店，是在法国成立时间最早的华文书店，在法国文化界颇有影响。如今，书店既是传播中国文化和信息交流的窗口，在华侨和喜爱中华文化的友人心中有着重要地位。
与此同时，巴黎的凤凰书店出售《杨佴旻—重返色彩》展览画册，反响热烈。
《杨佴旻—重返色彩》展览画册
杨佴旻先生的作品引起了欧洲媒体的强烈关注。
在媒体的报道当中，第一次用“伟大”这一词来介绍杨佴旻先生，这位当下的中国艺术家、画家、雕塑家、诗人。
长期关注杨佴旻画作的西班牙Gloria Mingues原驻中国大使馆的文化参赞也来信祝贺杨佴旻先生取得的成就。
在欧洲，能够为教皇画画像的画家屈指可数。
拉斐尔·桑西、提香·韦切利奥、迭戈·委拉兹开斯等西方大师级艺术家都曾为教皇画过人物肖像。
在梵蒂冈教皇会组织艺术家为其画像的宴会中，其内阁选择了杨佴旻，一位东方的水墨画家为现任的教皇画第一幅肖像画象，这是第一位东方水墨画家为教皇绘画肖像画像。
杨佴旻先生的人物刻画有着惊人的精准度，同时又有朦胧的神韵。
《弗朗西斯教皇》 144x110cm 纸本设色 2019
画技法。梵蒂冈历史遗产与艺术保护会员会主席弗朗西斯科（Francesco)说：“作为教皇方济各的第一张肖像，你掌握了这个人的性格和这个角色的责任。”
画作得到了高度的认可。
这是开创性的，更是历史性的。
“气韵出于墨，生动出于笔”的这一前人断言，是水墨画形成这种固步不前的局面的原因之一。
《要有光系列之早晨》 69.5x119cm 纸本设色 2020
虽唐代中国绘画丹素异彩并驾齐驱，宋朝的院体绘画也是以色彩和线刻为主，但宋代文人士大夫以书画自娱，发展到后期一味追求逸笔草草，片面强调笔墨为上，把色彩缤纷的壁画、风俗画等画种排斥在“神品”、“逸品”之外，从此单色的水墨画独霸画坛。
同时，中国写意水墨画中“色碍墨”、“墨碍色”这一对 矛盾，也似乎成了发展中国画的“瓶颈”。
同时，在中国画中很少表现光影的作品。
这导致中国画处于一种尴尬的状态：没有真正的写实，也没有真正的抽象，游离于似与不似之间。
《杰夫·昆斯》 171.5x95.4cm 纸本设色 2019
传统水墨画重墨色 , 重抒写的思想一直影响着画家的创作取向，这种思想为水墨画画了个圈，困在其中。
杨佴旻一语道出：“把过去的归纳，限制现在和未来中国艺术的发展。”
不做根本的创新改变，就是一种停滞，甚至倒退。
在探索的过程中，往往我们却忽视了最根本的——思想上的改变。
中国画有那么多种颜色 为什么只用一种墨色稀释出浓淡去充当色彩呢？
《小小铭》 169.5x94.5cm 纸本设色 2020
“在中国当代美术界有个被忽略的问题，很多人对水墨画的认知还停留在过去。他们认为水墨画的材料是画不出鲜艳色彩的。”杨佴旻先生认为，“在中国画这条大路上，不能只是这一条路，一定要有一条色彩的路，不然那是很遗憾的。”
《鹦鹉》 136x68cm 纸本设色2019
时至现代，众多优秀的艺术大师已经做出了很多努力，这个枷锁正在一步步的解开，包袱已经少了，为一成不变的笔墨范式，给予了创新，将现代中国水墨画从灰黑色调中解放出来，开拓色墨交融的新境界。
在杨佴旻先生的要有光系列作品中，将写实的光影绘画带入到水墨世界当中。
《世界遗产系列-布达拉宫》 68x136cm 纸本设色 2020
杨佴旻先生没有被过去的笔墨所累，而是掌握了笔墨又超越笔墨，运神思于笔墨之中。
在保持笔墨写意特性的基础上，创造出独树一帜的水墨色彩风格，开创了水墨画的“水墨与色彩”的新境界，将水墨画由传统走向现代 ，走向世界舞台。
他绘画的精神内核是当下的，坚守着艺术的传统意义与现代精神，展望未来，不受困于自己的局限。
伟大的艺术在于它无止境。
杨佴旻说：“我庆幸我生活在了这个时代。这个时代赋予我们比以往更多的机遇和挑战，赋予我们作为和重任。”
每个时代都有与那个时代相契合的艺术传统和艺术审美。对于水墨画来说，这是机遇，更是挑战。
在新时代里，中国画也可以在新的生态中激发潜能。
杨佴旻《自然·环境》世界艺术计划
赵建成（中国艺术研究院中国画院副院长）“在中国画当代语言构建是，他将起到启示性作用。在中国画的寓意，从传统到现代性的转化中，他做出了非常可贵的探索。在这个探索实际上，他暗示着中国画未来的方向。”
在探索中国现代水墨画的道路中，杨佴旻先生选择了一条复古开今的道路。
他打开了水墨色彩的大门，独行于当代艺术界中，推动着水墨新时代的到来。
（编辑：夏木）
