自2021年3月30日起，豪瑟沃斯香港将呈献美国抽象艺术家杰克·惠滕（Jack Whitten）的亚洲首场个展。惠滕的作品利用创造性的方式将颜料施于画布表面，改变了它们的材料特性，并连通了势态抽象（gestural abstraction）与过程艺术（process art）之间的桥梁，形成了一种微妙的、介于机械自动化与极度个人化的表达之间的绘画语言。

　　杰克·惠滕

　　Jack Whit?ten

　　展览时间：

　　2021年3月30日至7月31日

　　展览地点：

　　豪瑟沃斯香港

　　香港中环皇后大道中80号

　　H Queen’s大楼15及16层

　　开放时间：

　　星期二至星期六

　　上午11时至下午7时

　　我可以筑建我的任何构想。我不是叙事画家，我所创作的不是想法，也不把绘画作为一个想法的例证。在这里，颜料的物质性是最重要的。 ——杰克·惠滕

　　此次展览涵盖艺术家1960年代至2010年代的创作，包括此前鲜有展出的绘画、雕塑，及精选纸上作品。 展出的多维绘画作品模糊了雕塑与绘画之间、艺术家工作室与外部世界之间的界限，并将几何抽象与拾得物结合了起来，以挖掘出作品在精神与形而上学方面的主题脉络。艺术家的纸上作品则强调了艺术家在寻找自己独特视觉语言时的趣味与即兴，并借此证明了他对以绘画为手段来表现想法、改进创作方法的坚持。展览呈现出一位极具敏感度的艺术家，他深谙如何将现代主义抽象艺术与历史叙事的感触相结合，并将作品的精神与物质合二为一。

　　关于展览

　　画廊的上层空间将用于展示惠滕1990年代创作的巨幅绘画，这些作品体现了惠滕对创作过程的敏锐关注以及对颜料物质性的实验。 《自然选择》(Natural Selection，1995)这件作品尺幅壮观巨大、构图极具戏剧性，并巧妙地打破了绘画与雕塑之间的传统界限。在创作这件作品时，惠滕将丙烯颜料倒入用瓶盖、瓦楞纸版和废弃塑料等拾得材料所制成的模具之中。待颜料干透以后，他再将硬化后的丙烯颜料部件——他称之为“镶嵌片”——放置于画布上。由此产生的空间立体感与具视觉冲击的磷光马赛克，令人联想到地中海的瓷砖与神圣的彩色玻璃窗。《自然选择》看似单调，但每个单独的“镶嵌片”却呈现出绚丽如宝石般的黄赭色、琥珀色与翡翠色基调。

　　此次展览中尺幅最大的作品，题为《心灵之窗：一座献给绘画力量的丰碑!》(Windows Of The Mind: A Mon­u­ment Ded­i­cat­ed To The Pow­er Of Painting!，1995)。这件作品的形式构成令人联想到古典历史绘画的宏伟之气，并颇具欧洲文艺复兴时期祭坛装饰画的精髓，呼应了惠滕对艺术史的长期关注。 在诸多方面，惠滕的艺术实践都与绘画大师们类似——特别是他们坚持不懈的实验、对三维空间的视觉演绎、以及通过颜料实现的对自然光线的操控。在这件作品中，黄赭色与蛋白色的微型方片组成一个窗框的形态，将观者的目光引向了一片黑暗的虚空，模糊的几何形状在其中若隐若现。通过这种方式，惠滕创造出了引人注目的透视线，尽管它们不符合标准的透视系统，但却可唤起观众对古典大师们空间构造的联想。

　　多年来，惠滕创作了不少作品来向他所钦佩的人物致敬。他著名的“黑色巨石”(Black Monolith)系列作品就致敬了多位卓有影响的非裔美国创新者，其中多都与他私交甚好，他以作品来彰显他们在政治或文化领域做出的贡献。他力图通过象征性的抽象手法来捕捉其描绘对象的精髓，并为后续的“图腾”（Totem）与“面具”（Mask）系列作品奠定了基础。 《面具II：献给罗纳德·布朗》(Mask II: For Ronald Brown，1996)是一幅极具雕塑感的画作，题献罗纳德·布朗，这位比尔·克林顿(Bill Clinton)总统的内阁成员、美国商务部部长兼民主党全国委员会主席。布朗是第一位担任上述职务的非裔美国人，并在任期协助克林顿将民主党紧密团结。1996年4月3日，布朗在执行一次贸易公务时，不幸与其他34名乘客于克罗地亚坠机身亡。惠滕创作了《面具II》这件作品以向布朗表达敬意，纪念他的一生并悼念他的去世。另一件可以体现杰克·惠滕实验性的技法及其巧妙创新的佳作，是一件极富情感的致敬之作《明戈祭坛装饰画：为乔治·明戈而作，1950年9月14日-1996年12月6日》(The Min­go Altar­piece: For George Min­go 14 Sep­tem­ber 1950 – 6 Decem­ber 1996)。《明戈祭坛装饰画》由惠滕标志性的镶嵌片或拼构方片组成，并具有多重功能：它既是一幅肖像，也是一种致敬。在这件作品的中心，是乔治·明戈所创作的一件雕塑；明戈曾经是惠滕在库伯联盟学院的学生，也是这件作品题献的对象。

　　此次展览还包括一件题为《阿波罗之剑》(The Apol­lon­ian Sword，2014)的重要雕塑作品，该作品曾在惠滕2018年在美国大都会博物馆布劳耶分馆举办的大型机构展「奥德赛：杰克·惠滕的雕塑，1963–2017」(Odyssey: Jack Whit­ten Sculp­ture, 1963–2017)展出。这件作品的题目引用了希腊神话中代表美与优雅的阿波罗神(Apollo)，而它的基座则引用了代表狂野与野蛮的狄俄尼索斯神(god Diony­sus)。惠 滕透过创作这件作品使这些向左的力量达到平衡。在他生命的最后几年，惠滕创作了一系列大师级的雕塑杰作：他用洁白光滑的大理石制成纤薄如刀锋的薄片，再将它们置于木制底座上；其中有些木头被烧得焦黑，并浇筑了融化的铅。 在上述那件超过六英尺高的作品中，惠滕先用链锯与钻头处理了一块黑桑木，再将其点燃。将手工打磨的大理石放入木头并用金属针固定之后，他又将融化的铅液倒入腔体，让其灼烧木材并溢出其充满沟壑的表面。

　　画廊的下层空间重点展出惠滕的纸上作品。艺术家对不同媒介特性进行研究，包括水彩、色粉、墨鱼汁、自制核桃墨水，绘于品种繁多的日本纸与特种纸之上。 同时，惠滕对其工作方法的试错过程，也可以在他为特定作品所做的多个版本及演绎中得到充分的体现，其中许多都可算是他为后续的绘画与大型作品所做的前期研究。

　　素描一直是惠滕在其艺术与技术成熟过程中的重要组成部分，也贯穿着他作为一名艺术家的不同成长阶段。 1960年代是惠滕自我分析的一段时期。受到阿希尔·戈尔基(Arshile Gorky)晚期的超现实主义与威廉·德库宁(Willem de Kooning)的抽象主义的启发，以及惠滕对非洲雕塑的研究，惠滕在这一时期的创作主要来自于他对当时政治气候的兴趣以及对身份的追寻。1970年代，惠滕开始远离势态性的标记，并开始对机械自动技术进行实验。他尤为依仗非传统工具的创作潜能，并受启迪于施乐公司静电印刷术;而该技术也让他得以更新自己的视觉语言，对平面与空间进行改造。到了1980年代，惠滕对宇宙与量子科学的偏好，将他的注意力进一步引向了高先科技及其与精神性之间的关系。对惠滕来说，句法——人类理解对立思想体系的能力——是至关重要的。而他的艺术创作则是连结精神与物质的一座桥梁。 1990年代，惠滕改变并超越材料原本用途的独特天赋，得到了进一步的精进。通过对“在场”(Presence)系列作品中的黑墨与“刺客”(Assassin)系列作品中的金属锉屑的实验，惠滕构建、解构与重构了各种形式。2000年以后，惠滕将蜡或闪粉与粉状颜料和丙烯混合，形成了新的混合体媒材。对惠滕来说，在纸上进行创作不仅仅是一种有效的媒介，更像是一种科学研究。带着某种美学上的假设，他在纸上孜孜不倦地创作，一边颠覆并提升着艺术史的传统，一边不断地尝试更好地表现想象中所包含的多层信息的方法。

　　关于艺术家

　　杰克·惠滕（1939–2018）出生于阿拉巴马州的贝塞默（Bessemer），在 1960 年代初以前，他是一位活跃的民权运动参与者，随后他移居纽约并就读于库伯高等科学艺术联盟学院。 当时，他一边在市中心与抽象表现主义艺术家们混在一起，深受威廉·德库宁(Willem de Kooning)、马克·罗斯科(Mark Rothko)、弗朗兹·克莱恩(Franz Kline)与菲利普·加斯顿(Philip Guston)等人的影响，另一边又在市郊和诺曼·刘易斯(Norman Lewis)与罗马勒·比尔登(Romare Bearden)交往甚密。但惠滕很快就开始专注于他自己独特的艺术实验，在技法与材料方面不断地取得突破，并在艺术作品及其灵感之间开辟了新的路径。有时，他追求可被快速地应用的、类似摄影或版画的手势技巧;有时他深思熟虑的构造之手又是清晰可见的。从他1960年代的小型“幽灵”(Ghost)画布系列以及之后1970年代的“平板”(Slabs)，惠滕转到了1980年代的拼贴式丙烯作品“表皮”(Skins)，并最终发展成为他更为晚近的镶嵌结构——这些绘画看上去像是马赛克，但实际上是由干燥后的丙烯颜料片不均匀地镶嵌在湿丙烯中而形成的。

　　杰克·惠滕曾在许多美术馆举办过个人作品展， 其中包括2018年4月在美国巴尔的摩艺术博物馆开幕的「奥德赛：杰克·惠滕的雕塑，1963–2017」(Odyssey: Jack Whit­ten Sculp­ture, 1963 – 2017)，该展览后又于2018年9月巡展至美国大都会博物馆布劳耶分馆。杰克·惠滕的大型回顾展「杰克·惠滕：绘画五十年》(Jack Whit­ten. Five Decades of Painting，2014)由圣地亚哥当代艺术博物馆组织举办，后又于2015年先后巡展至明尼阿波利斯的沃克艺术中心与哥伦布的卫克斯那艺术中心。惠滕的其他机构展览包括：「杰克·惠滕：擦除」(Jack Whit­ten. Erasures)，萨凡纳艺术与设计学院(2012);「杰克·惠滕」(Jack Whitten)，纽约长岛现代艺术博物馆 PS1(2007);「杰克·惠滕：十年，1970–1980」(Jack Whit­ten. Ten Years, 1970 – 1980)，哈莱姆工作室美术馆(1983);「杰克·惠滕：绘画」(Jack Whit­ten. Paintings)，纽约惠特尼美国艺术博物馆(1974)。

　　惠滕的作品也被全球许多重要的公共与私人机构收藏， 其中包括纽约现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、华盛顿特区国家艺术馆、以及英国伦敦泰特博物馆。在他的职业生涯中，惠滕还曾被授予过许多重要的奖项与荣誉，包括约翰·海·惠特尼奖学金(John Hay Whit­ney Fellowship，1964)、美国国家艺术基金(National Endow­ments for the Arts)颁发的独立艺术家奖学金(Individual Artist’s Fellowship，1973)以及古根海姆学者奖(Guggenheim Fellowship，1976)。2014年，旧金山艺术学院(San Fran­cis­co Art Institute)授予惠滕荣誉博士学位，2016年5月，布兰戴斯大学(Brandeis University)也向他授予了荣誉博士学位。同年9月，鉴于惠滕对美国文化做出的巨大贡献，他获得了2015年度国家艺术勋章(National Medal of Arts)。

　　2022年秋季，Dia:Beacon美术馆也将为惠滕创作于1970年代的作品举办一场大型展览。

　　（编辑：夏木）