萨纳姆·哈提比，Sanam Khatibi
1976年出生于伊朗，2007年到2009年在中央圣马丁学院攻读硕士学位，现工作生活于布鲁塞尔。
An hour before the Devil dell 2019
萨纳姆的创作范围非常广泛。从绘画到雕塑，从刺绣到挂毯——但是主题往往相似，复杂而迷人的原始风景，以及点缀在风景中人物的得到与丧失。看似是原始风光，考虑的却是当下人类和环境的境遇。
River in your mouth 2017
萨纳姆2016年的系列作品，是一群裸体女性在体验“荒野生存”。与我们理想中的田园社会相反，这种荒野生存并不是“归田园居”，而是回到未开化的文明，茹毛饮血，与兽共舞。虽然人物为裸体，符合原始人类着装的设定，但是其苍白的肤色、时尚的发式、孱弱的胴体以及温和的肢体动作，都是理想化的，散发着高贵典雅的气质，似古希腊雕塑中的维纳斯，却又比她们更显现代。而画面的原始感主要来自周遭类似原始森林的环境：繁茂的树木、紫红或褐色的大地,野猪、章鱼、鳄鱼等森林动物，以及狩猎捕杀的情节。原始与现代的组合，使得画面具有了一定的魔幻色彩和异域格调；生存环境的严峻与女主角们态度的散漫，又营造出一种让人心生疑窦的不安感和神秘性。这种神秘也正是浪漫主义的表达方式之一。
Huddled on the verge of a wilderness 2018
De ta salive qui word 2019
除却内容和主题，她的画法又别具浪漫主义精神，似乎也借鉴了摄影中的某些技术。画面可以分为三个层次：人物层、环境层和远景层。人物层的颜色非常浅，浅到发光的身体，灰白的头发，像是在曝光过度的条件下拍摄的照片；而环境层与之形成强烈的对比，是曝光不足和负片效果的结合体，颜色浓郁而深沉；而环境层并没有和远景层“接壤”，远景退到千里之外，常有氤氲的如星云般的烟雾聚合、飘散。人物所处环境仿佛是一座近处的孤岛，仿佛是在开启闪光灯后按下快门，从而使得绘画像是拼贴而成。
Now that the evening is no longer silent 2018
Ten thousand tongues 2018
对于创作的动机，萨纳姆说道：我关注人物的动物本能，以及我们的原始冲动。让我真正感兴趣的是我们和权力结构的关系，以及权力和失败的二元性。我还对男性和女性的相互关系感兴趣。比如，男女性别的社会设定是否是平衡的？她创作的另外一个出发点就是关注恐惧和欲望之间的共性。她说：我们经常被自己所怕之物吸引。而画面中这些生活在原始天地中的女性，是否是既想回归自然，又害怕自然界的种种危险呢？不管怎样，从画面来看，她们已经克服了这种恐惧，在深山与巨林之中生活得游刃有余，优哉游哉了。
This is the beast with a thousand mouths，that must be fed twice a day 2019
Under the influence of poison 2018
萨纳姆·哈提比对艺术史有着丰富的理解，她从一个独特的、具有社会意识的视角对人类的本性、欲望和冲动进行了寓言式的研究。在自成一体、引人入胜的作品中，哈提比诉诸原始本能和艺术传统，表达情感的模糊性和矛盾性，并以奇幻、动态的视觉景观加以渲染。这位伊朗艺术家生活和工作在比利时，通过绘画、挂毯和雕塑将她神奇的自然主义融会贯通。哈提比神秘的风格让人想起当代动画、浮世绘和艺术家博斯，同时创造了一种完全独立和独特的视觉体验。
Juicy Lucy 2016
An hour before the Devil fell, 2019
萨纳姆的细致画作有多种形式，从反映荷兰黄金时代风格的小幅静物画，到在森林环境中绘制裸体人物的大型创作。把它们结合起来的是对自然世界的仪式和奥秘的兴趣。这位来自布鲁塞尔的艺术家还创作雕塑、刺绣和挂毯ARTnews采访了这位艺术家，介绍了她最近的展览，她多年来积累的珍品收藏，她如何在绘画中表现人与自然的关系，等等。
Novels from the Second Empire, 2019
Rivers in our mouths, 2017
艺术史和其他方面对您的绘画有哪些影响，包括静物画和具象绘画?
对我影响最大的可能是我五、六岁时第一次看到博斯的绘画。一个试图吓唬我的人告诉我，他画中的图像描绘的是如果我们被送入地狱将会发生什么。我被迷住了，经常翻看博斯的作品，想象每一个场景。那次经历一直留在我的脑海里。后来，我最喜欢的一些艺术家，如亨利?达戈，塞芬·曼德尔鲍姆，卡罗尔·拉马，利昂·高勒布，南希·斯佩罗，弗里达·卡罗，培根和许多其艺术家。当然，还有文艺复兴时期，尤其是克拉纳赫时期。
Wild Mink, 2018
I dreamed I stabbed you in the eye 2019
17世纪的“虚空派”绘画的元素——以腐朽为特征，提醒人们死亡的必然性——在您的艺术作品中，更具体地说，在您最新的展览中，是如何呈现的?
对我来说，我的静物画既是我在更大的画中所画的异教徒供品和祭品的延伸和特写——至少这个系列是这样开始的。然而，与此同时，它们也发展成了自己的一系列作品。我对收集物品的热爱让我越来越被虚空派所吸引，比如微型头骨，日本吊坠，中国和日本的瓷器。一件接着一件，这个系列发展成今天的样子。
Centuries of Youth 2019
I‘ll have your tongue 2019
这个展览的主题名称“氰化物”的含义是什么?
我选择“氰化物”作为我的展览的主题，是因为我对那些涉及杀戮的毒物、有毒的动植物以及大自然错综复杂的力量的故事着迷。这这是一个简短的词，却能立即激发我们的感官和想象力。
How ravishing you look tonihgt 2019
Cyanide 2019
谈谈你的雕塑、挂毯和绘画之间的联系，以及这些作品在你的展览中是如何相互联系的。
我的母亲有一双慧眼，是一个狂热的收藏家和艺术爱好者。我很早就被这种传统所吸引，我意识到我倾向于将我的物品神圣化，并与我收集和制作的所有东西产生互动。这就像创造一门自己的语言，我一直认为这种内在的能力是我实践的一部分。我的作品中有许多不同的影响，无论是佛兰芒（作品）和贝叶挂毯，前哥伦布和埃特鲁斯坎美术，文艺复兴时期，“原始”和当代艺术……所以我想，通过创造一种关联和使用各种媒介，自然会使之多样化和融合在一起，反之又影响了绘画。
Ode to a Nightingale 2019
How beautiful you are 2018
你的绘画有一种引人入胜的叙事特质。你能告诉我一些神话、历史和其他激励你的故事吗?
我在无意识的状态下作画。我不会用现存的神话来创造故事。我的意思是结果是随机的。首先形成一个景观，然后添加元素，然后在某一点上事情开始发生。当我第一次开始画画时，我永远不知道它会把我引向何方。但是，自然地，在这些作品的基因中总有一些反复出现的有趣的主题。
Swear to this by all the saints, 2019
She made me do it, 2019
你的很多作品也探索人与自然的关系。你能谈谈你在画中表现这种关系的一些方法吗?
我认为我实践的核心是处理我们的原始冲动，动物本能，以及我们与权力结构的关系。我质疑我们与权力、暴力和感官的模糊关系，以及它们之间的联系有多紧密。所以，一切都围绕着这些固有的主题。
My tong be torn out by its roots, should I ever lie to you, 2017
Her scent had grown stronger and shimmered with a thousand colors, 2019
展览现场
工作室 2018
（编辑：夏木）
