2020年注定是不平凡的一年，因为疫情改变了全世界很多人，很多事。原定于12月26日在798第零空间开幕的“0到1”——柳光苏绘画作品展受局部突发疫情影响，将不做现场观展邀请，改为线上展览发布。

　　
　　展览在798第零空间举办

　　学术主持：张敢

　　策展人：孙磊

　　艺术人：柳光苏

　　展览统筹：李善波

　　艺术总监：吕以忠

　　出品人：王海英 鲍禹

　　主办单位：清华大学美术学院当代艺术研究所

　　协办单位：第零空间 艺原社 山东艺术学院美术学院

　　展览地点：北京市朝阳区798艺术区红石广场第零空间

　　
　　零是什么？对一个人而言，零意味着什么？对绘画而言，零如何开始？在零的立场上，我们怎样加持自己，才能成为一？零和一是不是无和有的关系？零的未来是一吗？一个人如何以一的要求看待零？一个人，一个画家，一个工作者，一个理想主义者，是否真的可以从零开始？一是否真的是零的愿望和标尺？生命归零是必然的吗？生命、家、爱人、绘画、生活、友人、事业等等都有零和一的起伏吗？起伏也许只是一个现象而已，命运真的掌握在零与一之间吗？或者真好，如果还能画画，真好，零到一仅仅是活着和画画，真好。作为一个画家的柳光苏一直被零和一的思考缠绕着，对他而言，零和一的关系通过生命体验或者命运体验显得如此真实而残酷。为了爱，他与过去决裂，为了活着，他与零握手言和，为了理想，他画画，并激励爱和活着的勇气，他重建一，从零开始。

　　柳光苏身上有种特殊的力量，保持着非常敏锐的反应和旺盛的工作渴望，他身上仿佛又一架不能停息的机器，生发，运转，推进。这不仅仅是某种生命的活力，更是一种奇异的好奇和探索之心，这种好奇和探索的欲求主要表现在对事物事情的奇妙的关联想象中，这是一种独特的想象力，能够极其迅速地将各种信息和感受汇集到一个充满关联性的节点上，以生成一个更奇妙的有效的新事物和新能量。因此，光苏总是充满斗志。同时从另一个角度讲，光苏是一个极为重情的人，对爱人，对朋友，有一种矢志不渝的绝对性的关怀和理解，所以，他的大部分生活都在这种情义和斗志中螺旋上升。绘画之于他更是如此。对他而言，也许，只有情义和斗志的焕发，绘画才显得如此动人，才有了零到一的无限指向。

生命+ 综合材料 30×30cm 2020

　　所以，这个展览实际上是柳光苏新历程的启动，一个从零到一的启动。他试图大声宣告：我回来了，我的爱人回来了，我的画也回来了。

　　由于众所周知的有关爱的原因，光苏抛下了一切工作，投入对亲人的爱和拯救之中，也许，正是他多年的情义感化了命运的绳索，生命奇迹般得到祝福，获得新生，他也由此突然醒来，世界一下子又亮了，他重新又有了不可抑制的强力，奇异的是这股力量首先是从绘画开始的。

生命+ 综合材料 26×23cm 2020

关系￡ 综合材料 138x35cm 2020

　　柳光苏的绘画一直伴随着爱和拯救的影子，所以，它一直都不是形式语言的探索，而是一种精神情感的流淌，因此，他的画总处于某种抽象表现的结构中。当然，它也是一个过程，从写生表现到抽象表现实际上经历了一个漫长的时间，但他从一开始对自然的描述就充满情感的热力，他从不将风景简单地看成面对的现实，他的风景永远是主观的可见结果，夹带着对世事沧桑变化的某种内在理解，所以，他的绘画不是冷静的，而是热烈的，极易将人带入，随着他的激越而激越，随着他的疼痛而疼痛。比如，我们总能在加拿大铅笔素描风景中看到某种挣脱力的笔法，在现实风景的寒冷中他仍强调生命的具体活力，也就是说，在绘画中，柳光苏是绝不向客观事物妥协的，所以他自然而然地直接进入了抽象表现。近期的绘画，他回到单纯的点线面的生命表现的结构中，除了强烈的生命力的穿透性起作用外，还隐隐含着某种欢快的色调，这是某种精神敞开的迹象，是触底反弹的精神诉求和愿望，也是重新焕发力量的新征程的见证。

加拿大风景写生系列

　　无论怎样，我们应该重新认识他，从一个画家的身份开始，认识他的激情、斗志和热望，认识他的爱和疼痛，认识他从零开始永不湮灭的火焰和未来，并信任他给我们的一切，尤其在绘画中给我们的生活和勇气。因为，那就是持续不断的一。

艺术品衍生

　　画家介绍：

　　柳光苏

　　美育，策展，艺术践行者

　　1978年出生于山东省烟台市

　　1997年毕业于山东省莱阳师范学校美术教育专业

　　自2006年先后在清华大学美术学院、中央美术学院、加拿大多伦多大学进修学习美术教育和自由绘画。

　　曾先后工作于山东省牟平一中、牟平育英艺术中学、清华大学美术学院、清华大学教育研究院。

　　（编辑：夏木）