王庆松个展《在希望的田野上》
《老栗夜宴图》, 120x960cm, 2000
《在希望的田野上》, 180x300cm, 2020
《宿舍》， 170x400cm, 2005
《跟我学》, 120x300cm, 2003
《盲流梦》, 170x400cm, 2005
《同一个世界，同一个梦想》, 180x225cm x 2 pieces, 2014
《摄影节》, 170x300cm, 2005
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《画室》, 170x300cm, 2005
《拿来千手观音系列之一》, 180x110cm, 1999
《送往千手观音》, 180x130cm, 2019
本篇文字作者刘燕与艺术家王庆松合影
《裸故事》主编易晓明与艺术家王庆松合影
策展人崔灿灿、王庆松与歌手崔健（从左到右）个展现场合影
— 刘燕教授评艺术家王庆松个展 —
2020年7月11--8月26，王庆松个人画展在北京798艺术区的“当代唐人艺术中心”举办，个展题名“在希望的田野上”，囊括了自1999至今二十余年间的摄影、影像等20余件代表作，都是他放弃传统绘画创作，转向影像创作以来的成果。对于自己的艺术转型，他的阐释是：“我决定要像记者一样的去‘记录’这个社会，完整地、彻底地记录。当然这个记录每个人有每个人的方式，我更强调的是一种记者的态度，而不是那种风花雪夜，像游客一样的记录。当我们的社会出现越来越多的问题的时候，也对艺术家如何通过一种新的图像表达呈现这些问题，让观众面对和思考这些问题，提出了非常严峻的挑战。在现在中国最复杂的社会处境下，没人能看到很明确的方向。中国人的问题、社会问题是我最关注的问题。我不会去做一些小清新的，或者自我的、纯粹玩的、形式的摄影作品，在这个时代我不会去做这类作品，我更喜欢充满个人情怀责任感的作品。”
作为亚洲摄影最重要的艺术家之一，王庆松的镜头记录了1980年代以来中国社会的历史巨变，他以后现代的戏仿或杂糅语法、大场景的舞台表演摆拍、全景式的视觉效果、通俗易懂的大众美学和包含人道主义的平民眼光，记载着了喧哗与骚动时代的当代中国人在现实与梦想、希望与田野之间的惊心动魄的人间喜剧。他的摄影作品构成了一本浓缩的中国当代社会史景观。其经典之作是2000年拍摄的《老栗夜宴图》，它以10世纪南宋画家顾闳中的名画《韩熙载夜宴图》为构图原型，记录的则是声色犬马、物欲横流的当代中国人的生活状态，是对知识分子所担当的身份与责任的一种自嘲式的怀疑，一个各路人马、不同身份的人物参与的真人秀。在这次表演中扮演主角的批评家栗宪庭指出：“王庆松的作品的语言是典型的反讽模仿，90年代后期的作品有法国艺术家皮埃尔和吉尔斯（Pierre & Gilles）的影响，把自己扮演成与当下流行文化相关的各种媚俗形象。”韩国策展人石宰晛高度评价：“王庆松的作品将装置美术和行为艺术相结合，向停留在传统纪实摄影的中国摄影界展示了全新的领域。”
本次展览名“在希望的田野上”，取自80年代风靡全中国的一首流行歌曲，它描绘了那个渴望美好生活的热火朝天、日新月异的开放时代，同时也以叙述的方式呈现了从小城走向都市的王庆松为实现艺术梦想而不断挣扎奋斗的个人历史。40年弹指一挥间，王庆松用他睥睨现实、毫不妥协的冷眼与黑色幽默记录下这个“史诗”时代的各种面相：惊艳与华丽、激情与野心、废墟与沧桑。
负责本次展览的策展人崔灿灿敏锐地评价道：“王庆松的摄影并非停留在记录的功能上，它将疑问、批判和反讽置于那些似是而非的真实场景中。我们所看到的似乎是真实的场景，但真实场景之中的荒诞、冲突性的细节和关系，又显得如此格格不入。模特半真半假的表演，莫名的孤立感，让我们意识到这是一场戏剧，它承载着更为深刻的想象和隐喻。于是，现实远去，关于现实的意象脱颖而出。……王庆松的视角是平民化的，他以敏锐而又共情的感知，进行社会心理分析，刻画了一群小人物眼中的世界。他们有自己理想和希望，也有自己的喜气和好看，虽然这种好看总是被‘品味’所厌恶。他们在巨大的历史洪流中左右沉浮，总是穿着不合身的衣服，努力追赶，却总是晚了几步。他们充满疑惑，试图让自己看起来不那么‘糟糕’，但身上又是尴尬的时代杂交。无论现实如何日新月异的发展，全球化如何不可阻挡，总有一群拼命追赶、却总是赶不上变化的人，这就是现代性带来的宿命。“
“在希望的田野上”的个展，既是过往历史云烟中的沧海一粟，也是一个年过半百的艺术家对于自身生命之旅的回眸与瞻望。
在当下COV-2019新冠疫情弥漫全球的伤疼至暗时刻，或许它是一个充满期许的未来，或者也是，艺术家头顶上稀疏头发奇怪地耸立着、肃穆脸上的那一串苦涩的眼泪。
正如王庆松在本次展览中的肺腑之言：“我非常清楚的记得当时的歌词，我的家乡在希望的田野上；我的理想在希望的田野上；我的未来在希望的田野上；我想这个三个希望它本身在那个年代就给了我们很大的鼓励。所以我想在疫情之中，是不是也会给我们一点点希望，哪怕是一种备受怀疑的，甚至是有争议的一种希望。我觉得《在希望的田野上》作为展览主题，是历史，是未来，也是一个全新截点的期许，但也是一个设问。“
艺术家简介：王庆松，毕业于四川美术学院，1993年至今生活工作在北京，于1996年开始影像创作。在国内外诸多美术馆和画廊举办过40多个个展，参加过光州双年展、台北双年展、悉尼双年展、上海双年展、威尼斯双年展、伊斯坦布尔双年展、基辅双年展等多个国际双年展。2019在武汉合美术馆及韩国首尔摄影美术馆举办个展。2006年获得Outreach Award in Renocontres de le Photographie，法国阿尔勒杰出摄影奖。曾组织策划长江国际影像双年展及成都“金熊猫摄影艺术奖”等展览，现担任成都当代影像馆艺术总监。 作品被美国纽约国际摄影中心、纽约现代美术馆、盖蒂美术馆、旧金山现代美术馆、澳大利亚昆士兰美术馆、日本森美术馆、水户当代美术馆、巴西国家美术馆、法国巴黎欧洲摄影中心、奥地利MUMOK美术馆、澳大利亚维多利亚国家美术馆、英国维多利亚阿尔伯特美术馆、韩国大邱美术馆、中国中央美术学院美术馆、广东美术馆、湖北美术馆等60多家公立美术馆收藏。
（编辑：夏木）
