500年前，一位青年才俊因高烧15天后离世，年仅37岁;500年后，世人在一场高烧的疫情中纪念这位早逝英才。

　　2020年4月6日，是拉斐尔逝世500周年纪念日。意大利官方为了纪念他的辉煌成就，几年前便开始筹划一系列活动和展览。除意大利之外，世界上多个国家的博物馆和美术馆也相继公布2020年拉斐尔纪念展。遗憾的是，由于疫情原因，大部分活动和展览被迫取消或推迟。

　　6月2日，推迟近3个月的拉斐尔特展拉斐尔1520-1483在意大利罗马的圭里纳勒博物馆(Scuderie del Quirinale)重新开幕，展出时间持续至8月30日。这次展览有200余件拉斐尔不同时期的作品，除了博物馆自身的藏品，很多经典之作分别从欧洲其他博物馆借展而来，其中不少作品是拉斐尔完成之后第一次回到意大利。据说，仅仅这些借展作品的保险费便高达40亿欧元。

　　此次展览主要围绕拉斐尔各个时期的作品，采取倒叙的手法进行展开。从罗马到弗洛伦萨，再从弗洛伦萨追溯至他的家乡乌尔比诺，峰回路转，从一幅又一幅的杰作中回顾拉斐尔的一生。

拉斐尔与好友肖像，1518-1520年，法国罗浮宫

卡斯蒂利奥内·巴尔达萨雷伯爵像，1513年，法国罗浮宫

　　以上两幅肖像画来自法国罗浮宫，分别是拉斐尔和挚友肖像、卡斯蒂利奥内·巴尔达萨雷伯爵的肖像。卡斯蒂利奥内是拉斐尔的好友，也是意大利文艺复兴时期的外交官兼宫廷侍臣，同时还是当时非常有影响力的人文主义学者，其著名的《侍臣论》中所体现出的人格理想，对整个文艺复兴中期的艺术影响巨大。卡斯蒂利奥内认为，高贵气质的核心，在于时刻保持着镇定和风度，避免过于外露和夸张，随意而不做作，带着悠闲而高贵的派头出现在社交场合。拉斐尔的很多作品，便是把这种人格理想发挥到了近乎完美的境地。

宾多·阿尔托维蒂肖像，1515年，华盛顿国家美术馆

　　宾多·阿尔托维蒂(Bindo Altoviti)是佛罗伦萨一位富有的银行家，同时他也是一个文艺爱好者。这是拉斐尔晚期较为经典的一幅肖像画，强烈的光影对比似乎受到了达·芬奇的启示，近乎女性化的人物形象，轻松且潇洒的姿态，得体而镇定的气质，显示出拉斐尔一贯的理想主义特征。

玫瑰圣母，1518-1520年，马德里普拉多博物馆

　　《玫瑰圣母》是从马德里普拉多博物馆借来参加这次大展的，这是拉斐尔在罗马去世之前所作的圣母画像，不过，这幅圣母子的画像也有可能是由拉斐尔和他的助手共同完成的。

圣母与圣婴局部

　　1504年，拉斐尔来到弗洛伦萨，在弗洛伦萨的几年里，他画了很多优美的圣母像，这些圣母像都有着一幅温柔的圆脸，低垂的眼帘下透露出典雅、娴静、谦卑和纯洁之美。为了这次纪念展的连续性，博物馆官方从其他地方借来不少著名的圣母像。

新奥良的圣母，1508年，华盛顿国家美术馆

大公爵的圣母，1506-1507年，弗洛伦萨皮蒂宫

　　这幅《大公爵的圣母》庄重而祥和，画面的平静之美得益于他的老师佩鲁齐诺，不过，青出于蓝的拉斐尔对驾驭空间的能力更胜一筹。圣母的面部造型渐渐隐没在深色背景中，抱着圣婴的姿态沉稳而温柔，整个画面获得了一种极为和谐的平衡感。贡布里希评价道：“构图中没有一点牵强和矫饰，画面看起来是那么自然而然且理所当然，仿佛从创世以来就一直都是这个样子。” 这幅圣母像被后来的艺术家不断效仿，且被后世学院派称之为完美的典范。

　　此外，据策展人玛西亚·费埃蒂(Marzia Faietti)透露，拉斐尔创作了两幅很特别的女子肖像画，画面中的人物形象和细节，对于探索拉斐尔个人的感情世界有着非常重要的意义。

披面纱的女子，1515年，弗洛伦萨皮蒂宫

　　画面的女子是拉斐尔的恋人，名叫芙纳雷娜，她是弗洛伦萨一位面包师的女儿。据说，拉斐尔那些温柔可人的圣母像，不少都是以她为原型来创作的。

　　后面这幅半裸的弗纳雷纳，神情温柔而矜持，欲掩还休中带有一丝羞涩，显然，这非常符合拉斐尔心目中的理想美。头巾上有着同样的珍珠装饰，背景是香桃木和柏树叶，这些植物在文艺复兴时期是表达爱意的象征，拉斐尔非常爱惜这幅画，一直将其保存在自己身边，直到去世。

　　芙纳雷娜手臂的臂环上写着拉斐尔的名字，2001年，专家们在修复的过程中用X光扫描细节时意外发现，她的左手无名指上还有一枚戒指。因此，大家猜测他们俩人可能已秘密结婚，这也许可以解释拉斐尔为何对红衣主教贝尔纳多·多维奇(Bernardo Dovizi)侄女的婚姻提议一直推诿的原因。

　　拉斐尔在罗马

　　近日，据梵蒂冈新闻网报道， 为纪念文艺复兴大师拉斐尔逝世500周年，梵蒂冈博物馆重新还原了拉斐尔去世之前留下的7幅珍贵的壁毯画。

壁毯画，1519年，梵蒂冈博物馆

　　据称，这些壁毯画的集体展出，连拉斐尔本人也未曾目睹。1515年，教皇利奥十世(Pope Leo X)委托拉斐尔设计了10幅壁毯，第一批壁毯于1519年12月下旬交付给教堂，然而，几个月之后拉斐尔便去世了，所以并没见到所有壁毯都完工且一并展示的情景。

　　目前，拉斐尔制作的壁毯画Raphael Cartoons只有7幅保存了下来，这些壁毯画的原始画稿均藏于维多利亚和阿尔伯特(V&A)博物馆。

　　拉斐尔于1508年来到罗马，直到1520年去世的12年里，大部分时间都在梵蒂冈宫度过。他在罗马如鱼得水，其惊人的艺术才华和优雅得体的待人方式，深得尤里乌斯二世(Giuliano della Rovere)的喜爱，教皇还直接称他：拉斐尔，我亲爱的儿子。

　　梵蒂冈签字厅的《雅典学院》可以说是拉斐尔最富盛名的的壁画，这里之前是拉斐尔的老师彼得罗·佩鲁吉诺和西尼奥雷利的壁画。尤里乌斯二世看到拉斐尔的画作之后，如痴如醉，立即由拉斐尔来接手他老师的工作。为了给拉斐尔让路，教皇下令将佩鲁吉诺和西尼奥雷利已经完成的壁画全部摧毁。这样，便有了现在的旷世杰作《雅典学院》。当然，谦逊的拉斐尔在墙壁的设计时仍然保留了他老师的作品。

雅典学院，1509-1511年，梵蒂冈签字厅

　　《雅典学院》有点像文艺复兴时期绘画的教科书，融合了意大利文艺复兴时期的人文主义思想与艺术技巧。在这里，古典的宏伟建筑提供了一种井然有序的理性感。历史上伟大的思想家们在对称的队列里聚集在一起，正在进行一场包括哲学、天文学、几何学、算术等在内的思辨活动。拱门两边的壁龛里站着古典之神阿波罗和密涅瓦，象征着高于一切的理性精神。

　　拉斐尔将自己也画入其中，有意思的是，据艺术史学家分析，在这几组历史人物中，唯一与拉斐尔自画像相对应的人物可能是他的私密恋人芙纳雷娜。如果这一猜测成立的话，那么，拉斐尔除了让自己跻身于伟大的古希腊名人行列，还巧妙地让自己的恋人也分享这一非凡的时刻。

　　1513年2月，尤里乌斯二世去世，拉斐尔不得不暂停签字大厅的创作。不久后，奥利十世接任教皇，拉斐尔立刻获得了新教皇的肯定，并且对他宠信的程度已超过前任教皇。

　　在阴云密布、忌妒丛生的罗马，对于一枚后浪来说，想要跻身大师的行列，除了出众的艺术才华和坚持不懈的努力，出于其人格魅力而深得赞助人的信任自然必不可少，拉斐尔正是这样一位综合型的天才。

　　在教皇的赞助下，拉斐尔成了文艺复兴时期最忙碌且最受人爱戴的艺术家。他不仅继续接任梵蒂冈宫的墙壁设计，还被教皇任命为圣彼得大教堂的首席建筑师和罗马遗迹保护的总负责人。

1505年拉斐尔自画像

　　也许是过于劳碌的缘故，1520年4月，拉斐尔突然发高烧，15天后便匆匆离开人世，享年37岁。这时，他已经是文艺复兴时期最富盛名的艺术家了。

　　拉斐尔去世之后，罗马为他举行了盛大的葬礼，四位红衣教主抬着他的遗体，教皇亲吻他的手指，如拉斐尔临终时所愿，他被埋葬在罗马万神殿的第一个位置，第二个位置之后才是国王和其他身份显赫的人物。

　　当时最著名的学者本博(Cardinal Bembo)为他撰写的墓志铭是：此乃拉斐尔之墓，他在世之时，自然之母深恐被他征服;他离世之后，自然之母又唯恐随他而去。

　　作品赏析：

　　（编辑：夏木）