3月5日“ 寻找雷锋-南溪艺术研究展 ”在上海T-art淘艺术空间开幕。本次展览特设“南溪水墨批评+”对话会环节，策展人陶华先生与贾方舟先生、陈孝信先生、鲁虹先生、孙振华先生、冀少峰先生、夏可君先生就当代水墨的发展与南溪“南氏三法”的艺术价值，进行了专题回顾与深入探讨，为我们带来了全新的艺术解读。
“南溪水墨批评＋”对话现场
左：着名当代艺术批评家，中国批评家年会名誉主席 贾方舟 右：T-art淘艺术创始人 陶华
陶华：相信大家对中国水墨尤其是当代水墨基本上有个概念性的了解，今天非常荣幸请到贾老师过来谈一谈水墨和南老师的作品。我之前跟您有过一段时间的沟通，您提到的水墨终极本体概念和南老师作品之间的关联性是怎样的？
贾方舟：终极本体这个提法，是我在给新水墨画院编的一本大型画册时提出来的一个概念，我提出新水墨发展的四个方向，也就是刚才陈孝信讲到的水墨未来的出路，他讲了两条，一个是在水墨范围内，一个是走出水墨。
我归纳的是新水墨未来可能的四个方向：一个方向是介入当代，就是水墨艺术家要表达当代问题，当代人的生存状况，这是水墨艺术家走出的一条路。
第二条路就是激活传统，艺术家从传统中寻找新的资源，寻找新的表达方法。传统不能直接拿来使用的，传统必须被激活。传统就像一个沉睡的老人，你不把它激活，它不能产生新的生命，未能激活的传统是死的传统，我们必须激活它，才能从传统中生发出新枝新芽，新的生命。
第三条路是媒介转换，可以离开水墨，离开宣纸，离开毛笔，在另外的天地中，另外的材料、另外的媒介中寻找水墨精神、寻找水墨趣味，寻找水墨的可能性。我们过去曾经觉得放下毛笔，拿刷子都不行。觉得只有用毛笔用墨在宣纸上作画，这才是水墨。而转换媒介这一条路就是可以离开原有的材料，可以用新的材料表达，但是并没有离开传统，没有离开传统精神，我觉得这也是水墨向前发展的一个方向。
那么第四个方向就是我刚才说的终极本体，它还是在水墨语言的范围之内，就是水墨这样一种传统方式，到底在语言层面上还能走多远？走到哪里？从语言的层面来讲，水墨语言到底还能不能继续向前推进？我们的老祖宗已经做出了那么多的探索和贡献，今天的艺术家在水墨语言这样一个层面上还能做些什么？这就是我们看到的一些艺术家的思考，他们创造了一种特别单纯的画面，像南溪用点，有的是单纯的用线、有的用面。
20个笑着的雷锋 中国宣纸颜色 124x125cm 2015
我记得南溪曾经组织过一个三人展，一个是他自己，还有湖北的张诠，上海的蔡广斌，他们三个人，我给他们归结为点、线、面。南溪通过一个点发展出自己的艺术，张诠的画全部是短线，所有的画面全部是由淡墨短线组成；到了蔡广斌他既不用点也不用线，就是面，就是染，他的画就是染出来的，让我们感觉不到笔。你感觉不到笔的痕迹。这都是在语言层面上走向绝对，所谓终极本体，就是推进到了语言的极限。
在座的陈九也是如此，所以我也把它归纳到终极本体意义上，其实就是把画面简化到再不能简化，就用一种元素构成整个画面。这种情况，我觉得这也是当代水墨艺术家找到的一条出路。 如果在这个方面能做到极致，就是对水墨艺术的一个新的推进。
所以我把南溪归结为终极本体的一个艺术家，从一个点发展开来，构成画面，非常单纯的画面，这在过去是不曾有过的。在这个基础上，他又运用他创造的语言做了3D水墨，做了与当代生活密切相关的作品，那是他对自己的艺术继续向前推进和发展，但是，单就本体层面来讲，他已经走到一种语言的极限。
陶华：贾老师，您在一篇文章里面提到南溪老师时，说“一个点极尽水墨变化之能事”，那么就对于这句话的解读，我也想跟您学习一下。
贾方舟：这是我跟南溪在通信中说过的一句话。为什么我这么说呢？因为在南溪的一个点里边我们看到了一切，看到了我们想要在水墨中看到的东西：水墨的趣味、水墨的柔性、水墨变化的丰富，就像一叶知秋、一滴水看大海。这一个点是有生命的，有感觉的，有温度的，温暖而感性的。当它组成一个画面的时候，你觉得排列得非常整齐，非常理性，似乎感觉不出趣味性；但你走近去看一个点，它的那种感性色彩才呈现出来，所以它是在理性中蕴含着感性，或者说感性中显现着理性，也就是我所说的‘一个点极尽水墨变化之能事’。
南溪晕点No.1 69x69cm 设色纸本 2018
陶华：对一个艺术家来说可能是最本体的东西，或者是他的一个生命，所以昨天鲁虹老师也在说，思想是最核心的一个问题。那么有一些艺术家可能走到一定层面以后，他就停滞不前了，或者他不是主动的停滞不前，只是说他在这种状态里面，他感觉自己已经很有收获了，他不去运动地看问题，他的成长性就不够。我觉得南溪老师他找到的本体很具有说服力，也很有张力。包括刚才贾老师所讲的它有温度，它不像一个印刷的墨点一样，是一个死的一个僵的或机械化的东西，它有人的情感的、有南老师的生命在里面，能够感觉晕点的灵动与鲜活。
活动现场
观众：我从法国回来，我们国内的对水墨画的理解，是站在一个国内这个角度上去看，这是我经常在国外看到我们的成果，拿出结果来。按照陈老师说法有两种，一种就是离开水墨，用另外一种方法来表达。开始很多国外艺术家，认为这个不是中国画，这是西方画的一种变化。另外一种就是中国的水墨画，怎么样从传统画有一个文化概念延承下去的。我要问的问题就是中国的水墨画给世界提供什么？
贾方舟：这个问题非常好。其实这个问题也是中国所有的水墨艺术家思考的问题，也是中国的批评家思考的问题。比较早的关于这个方面探讨，就是在2002年在纽约由吴毅先生组织的一场国际水墨艺术研讨会，当时我就觉得水墨问题已经不单是一个中国问题，为什么？
第一，我们想让水墨进入国际，让西方人也能喜欢它、接受它，而不仅仅是中国人喜欢。这对于中国艺术家来说，就不得不进入一种新的文化语境之中。所以我当时在会上说把一个非常地域的、本土的问题拿到纽约来讨论，窗外是曼哈顿的摩天大厦，水泥森林，在这样一个国际文化环境中讨论一个中国的艺术问题
这不仅是外部环境变了，更是水墨碰到的问题变了。水墨碰到的问题就是如何进入国际的问题，如果我们关起门来，不要考虑外国人怎么看我们，那怎么都行，想怎么玩就怎么玩，何必跑到纽约来开会？可是要想让外国人也能理解我们传统艺术，甚至肯定你、认为也是与当代相关，甚至很有创造性的艺术，那就不能不思考我们的策略，就不能够完全按照我们原来那套思路去进行，应该在更开阔的思路下来审视我们的水墨，怎么样把水墨发展成一种具有世界意义和具有国际影响力的艺术？
最后的结果能不能达到这个目标，水墨最终能不能所走向国际，我觉得最终要寄托于那些有志于改变水墨现状的“个体”。这实际上是一件非常个体化的事情。我的意思是，中国的水墨艺术能不能被国际所接受、所认可，最终要看艺术个体的水准和达到的艺术高度，而不是体现在一个什么民族性的群体中。
其实只要出现出类拔萃的个体，他就必定会同时具备中国精神，作为一个中国艺术家，这是想磨灭也磨灭不掉的。比如现在国际上已经成名的这几个中国艺术家，比如徐冰，他的艺术里边有没有中国精神？有没有中国传统？回答是肯定的。所以我们可以知道，在现在这样的条件下，新的国际语境下，水墨艺术家必须把自己的思路打开，具有开阔的国际化的视野，才有可能将水墨艺术引向当代，引向国际。而凭南溪的潜力和现有的成就，完全有可能将自己的艺术推进到这样的境界。
主办
SIVA当代水墨艺术研究院
上海市徐汇区企业联合会
西泠印社
上海珑润文化传播有限公司
协办
中国工商银行私人银行部
承办
上海工艺美术厂
出品
T-art淘艺术
地址
上海市徐汇区钦州路528号A座2楼
T-art艺术空间
T-art淘艺术空间
T-art淘艺术空间坐落于上海市徐汇区钦州路528号上海工艺美术创意园内，是融合艺术体验、互联网及文艺产业化的平台型艺术机构，具备完整的艺术产业链架构，涵括艺术品宣传推广、交易流通、展览展示、艺术品投资、文创研发等多个方面。旗下拥有目前全国唯一具有专业高度的艺术品线上流通平台——艺拍宝。
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（编辑：安莹）
