山遥水远遗墨间，彼岸花开意连连，行笔走墨书流年。

　　艺术伴随着人类前进的每一历程，中国绘画艺术作为中国传统文化的重要组成部分，用自己独特的艺术视觉语言见证和传播了中国上下五千年的文明史。在中国，自古以来绘画大多是文人的爱好，是他们的一种精神生活的享受，仕途不顺之时，他们归隐山林，修身养性，通过绘画追求精神的超越和解脱，所以在这群文人骚客的笔下很少表现对社会的不满与对现实的抨击，多半描绘的是自己心中的理想乐园。

　　而当代画家清谷一改古时文人画中的书卷气，笔下的作品多表达现代人生活中的情欲、消沉、享乐、等具有世俗化的情绪和叛逆精神。因为清谷自谓“后文人主义画家”，以“后”字做出与传统文人画的区分。文人画有它特殊的审美标准，不仅要在画内用功，更要在画外提高主体精神的文化品位。可以说——清谷是将画作变为凸显社会的一面镜子，照见人性真实。

　　清谷，原名周锋，后文人主义画家。系中国当代文人书画研究会理事，剡西书画院副院长，广东抚松书院院士，山东日照《名流收藏》艺术顾问。

　　1978年出生于古越剡西长乐，自幼师承乡贤花鸟画家商敬诚，少年得益良师山水画家林逊发，后师国学家、作家、书画篆刻家雷铎先生。2016年9月在绍兴何水法美术馆举办了迎G20“和风相宜”书画展；2017年5月清谷个人画展“闲云散木”在绍兴越社举办；2017年8月，清谷书画精品展于广州抚松书院广州举办......

　　清谷为人诚实低调几乎默默无闻浸淫于文学埋头于绘事，凭借自己笔墨的耕耘美女、馗戏、高士系列赢得了收藏爱好者的广泛赞誉。

　　很多人看着清谷的画作，脑中迸现出一个词，那就是“散漫”。但是对他来说这只不过是形式上的散漫，是随心所欲表达，而不是不着边际的涂鸦，也不是谎舆怪诞地发泄。清谷作画坚持中国画艺术的价值精神，执着的地继承了中国民族绘画的传统精华：在形式语言上有文人画笔墨趣味，言简而意赅，内容上又顺应现代社会的审美趋向，他把传统士大夫的书卷气，转换成现代人的无聊、泼皮、庸懒、消沉、享乐等具有世俗化的反叛意识，可谓是大胆探索，独树一帜。稚拙、歪斜和趋于白话文的题字，小幅卷轴的样式，趣味多姿的册页、扇面，让世人雅俗共赏，妙趣横生。

　　所以说，清谷的作画不求形似，以意造境，因而不属于气足神完，浑然天成的神品；其次他不求精巧，淡雅朴拙，因而不属于巧夺天工的妙品；第三他不拘法度，不计功力，因而也不属于绝技超人的能品。他没有跟从文人画习气的轻、静、素、空，但也就是这信笔写意，随手泼墨下的作品，总是新意不断，变化不断，进步不断，让人流连忘。他将无限的信息注入其中，通过别具一格的表现手法让人生发出更多的意象，使其愈加丰富、迷人。

　　近年来，清谷在随之而来的艺术市场大潮中乘风破浪。《国画网》、《当代美术》、《水墨风尚》、《中国画研究》、《艺术家》、《清风》、人民日报《艺术》、人民美术出版社《中国艺术家》、《中国网》雅昌艺术网等几十家的艺术 机构、美术杂志、新媒体和个人藏家相继发表和收藏清谷的作品，又写了大量的评论和采访札记予以介绍。不过他看上去还是那般无所谓声名煊赫，只贪享平静从容，他保持着一种难能可贵的疏离状态，淡看艺术市场的纷繁变幻，惟有那份对于艺术的真诚执着，以及一以贯之的平和谦抑，相随始终。

　　感受到大时代的脉动，也许不久之后，清谷能够将文人画笔墨推向了一个充满生动、偶发、玄妙趣味的奇幻之境，从而令自己成为中国画史上的标志性人物。这就是修炼的艺术，生命的艺术，最为动情的艺术！（文：谢勇锋）

   （编辑：张杨）