3月1日，米兰三年展在意大利米兰开幕，本届展览的主题是“破碎的自然：设计承载着人类的生存”，策展人保拉·安特那利（Paola Antonelli）希望观众直面人类灭绝、地球毁灭这些看似科幻的议题，同时传递出设计和艺术带来的希望。

　　直面人类灭绝的“即将到来”，这也许耸人听闻，却也稀松平常，保拉·安特那利（Paola Antonelli）说道。安特那利是第二十二届米兰三年展的策展人，今年的主题是“破碎的自然：设计承载着人类的生存”，对于她来说，这是人类要面对的现实，而非“外星人或其他物种占领地球”的科幻小说情节。与此同时，她呼吁艺术家、设计师、科学家、思想家以及城市的居民们尽自己所能，让所谓的人类纪“拥有一个美好的结局”。

　保拉·安特那利（Paola Antonelli）

　　安特那利是纽约现代艺术博物馆（MoMA）研发部的第一任主任，也是建筑与设计部的高级策展人。在她的日常工作中，她曾处理过设计的“阴暗面”问题。2013年至2015年间，她在博物馆发起了一个“线上策展实验”，名为“设计与暴力”，这一实验思考诸如安乐死、开源3D打印枪等科技背后的问题。

　　不过，在此次米兰三年展上，安特那利提出“恢复性设计”，这被视为一种促进积极变化的力量。安东尼利说，那些解决紧迫环境问题的“伦理设计”也可以是 “让人愉悦而具有美感的”。

　　展览“破碎的自然”将占据米兰三年展设计博物馆的二楼，一楼将呈现与主题相关的24件装置作品，展览涵盖了“从宇宙到世俗”的方方面面。展览的第一个展间将让观众沉浸在美国国家航空航天局（NASA）的“变化的图像”中，这些过去与现在的卫星图像记录了洪水、冰川融化等其他现象是如何日复一日、年复一年地改变地球的。

　　“一开始，这些信息是让人不安的，”安特那利说道，“但接下来，我们将展现我们在有生之年能够做些什么来改善现状。”展览中有一个主题将聚焦日常事物，其中包括可降解的验孕产品、用于堆制肥料的印度赤陶罐等等。虽然安特那利在纽约现代艺术博物馆召集过不少研发沙龙，关注AI、算法、大数据等抽象话题，但这一次她想要“尽可能地离现实近一点”。

作品《油菜花高跟鞋》Takuya Shima

　　安特那利表示，在此次三年展上，即使是那些比较具有“投机性”的项目——比如有一双细高跟鞋，能够向土壤“播撒”吸收放射性物质的油菜籽——仍然代表了“设计师们在做他们最擅长的事：解决问题”。

　　2016年，米兰三年展在中断了20年后再次回归。从1933年起，这个三年展就以为当代艺术家及设计师提供平台为特色。不过，安特那利希望今年的展览能够激励普罗大众，而非专业人士。“破碎的自然”旨在提高人们对于“微妙混响”（subtle reverberation）的认识，即人类活动对于生态系统以及人造的机制具有复杂的影响。

　米兰三年展设计博物馆

　　安特那利最初在2013年为纽约现代艺术博物馆的一次展览提出了这一理念，如今，这个被否定的方案变成了“一桩好事”，她说道，因为“想法也日趋成熟”，而在那之后不少博物馆和双年展的展览也开始探索同样的环境议题。“如今的紧迫性变高了”，她表示，此外，她还计划和其他机构共同起草一份相关的宣言，“众人拾柴火焰高，也许我们会成为‘重要的大多数’。”

　　展览从2019年3月1日持续至9月1日。

　　（编辑：李思）