1月26日起，中国美术馆举行“文明互鉴——版画语境中的世界图像”，展览展出来自中国美术馆和黑龙江省美术馆的馆藏版画作品约200件。以“文明互鉴”为主题，分“多元图景”“卢浮拾珍”“复兴经典”“英伦视域”“浮世物语”五个部分，透析版画作品中所关切的人文主义和文化主题，借鉴不同文明经验共创美好世界。从中也可以看到从东方传来的木版印刷术经过西方不断地实验和改革，接连出现了更为精细的版画技法。西方的绘画里充满了科学和严谨的透视与光影，逐步产生了与东方版画完全不一样的面貌并且又反过来影响了东方。
展览海报
1850年代中期，巴黎主办的世界博览会上，一种来自日本的绚丽的、名为浮世绘的版画首次在西方世界展出，而在更早之前，在国际货运领域来自日本的货物包装中也可以发现浮世绘的身影。日本浮世绘画家歌川广重、葛饰北斋受到马奈、莫奈、德加、梵高等印象派画家的尊崇……在东西方艺术的互相交流中，浮世绘对印象派的影响众所周知，甚至被认为是开启了西方现代艺术。然而，这只是东西方艺术交汇的一个缩影。在更宽阔的历史演变版画艺术涵盖了东西方文化的交流构成了融合共生的文化生态。
正如中国美术馆馆长吴为山所言：“人类进步的历史，是相互学习、相互借鉴、相互包容、相互融汇的历史。不同文明的相辅相成、和谐共生必然相得益彰。而经典之所以能够成为经典，其中蕴含着人类崇高的价值追求，体现出美的理想和艺术创作的规律。"
根据雅克路易·大卫《萨宾妇女》，58×78cm，铜版纸本
以版画转化伟大艺术家的杰作
在法国“新古典主义”大师大卫的《萨宾妇女》这幅艺术史名作中伟大的女性勇敢地冲入战地，以血肉之躯隔开如林剑戟，张开双臂呼唤战斗的双方化干戈为玉帛的光辉形象；在“浪漫主义”画家德拉克洛瓦的《自由引导人民》的版画图像中有穿过笼罩巴黎的炮火硝烟中前进的伟大身影；在西班牙画家戈雅《战争与灾难》的版画系列中，蕴含了战争给人们所带来的创伤与灾难。
路易·阿道夫萨尔蒙（1806-1895），根据德拉克鲁瓦《自由引导着人民》1830年7月28日， 45×52.5cm 铜版纸本
在由鲁迅先生介绍到中国的德国女版画家珂勒惠支的作品中带着她对人民疾苦的深厚感情与强烈的人道主义精神，这与当时中国的情景是相通的；在荷兰现实主义画家伦勃朗那生动传神的肖像画中，从那人物深邃的目光中展现了他们饱经沧桑的人生，也蕴藏着深刻的思想与生活哲理；在意大利文艺复兴时代的绘画大师马萨乔的图像中，凝结着人类历史复兴经典，确立人的尊严的人文主义思想的光芒；在学院派画家安格尔的《瓦平松浴女》中，通过画家笔下华妙庄严的人物形体，优美的曲线在有着音乐般的韵律和节奏中传递着人类对于美的赞美和追求；在达·芬奇的《蒙娜丽莎》这件经由原作转换而来的版画作品中仿佛听到了自这幅杰作问世以来各个时代的学者和诗人们的广泛讨论，更是从视觉图像中看到了蒙娜丽莎以其谜样的目光和介于欣喜与忧郁之间令人捉摸不透的那神秘的微笑。
珂勒惠支，《面朝右侧自由像》， 版画，德国，48cm×29.5cm ，1938年
同样在英国风景画和丰富多彩的版画作品中，我们看到了来自英伦视域中的美好图卷。来自法兰西艺术院的基利维克和德玛奇埃尔两位院士的当代作品勾勒出近期版画所关切的文化现象。
可见，版画作品或为原创或为对过去伟大艺术家杰作的复制转换，构成了一个在转换与原创之间极为独特的一种属于版画语境的艺术张力，从中围绕着人类的文明传递着历史的智慧和情感的温度。
珍妮桑德，《圣保罗安静的早晨》 38×49.5cm，铜版纸本，1961年
日本浮世绘影响现代艺术开启
对于日本浮世绘，葛饰北斋的《神奈川冲浪里》成为经典图示在世界范围内席卷，不少人将1831年《神奈川冲浪里》和1819年席里柯的《美杜莎之筏》相提并论，认为他们都表现了巨浪面前，虚弱的人性的崩溃。然而对比之下，葛饰北斋更显现出印象派的思想，更确切地说是日本绘画影响了印象派，莫奈曾说自己忠实模仿葛饰北斋。
事实上，在葛饰北斋《神奈川冲浪里》完成之前，他的《北斋漫画》和在“为一”时代创作了的大量花卉画，也成为葛饰北斋艺术生涯中另一座里程碑，并与《富岳三十六景》一样在西方引起轰动。
葛饰北斋，《千绘之海 总州铫子》，18.5×26.5cm ，木版纸本 ，约1832年
追溯日本版画的历史，要回到中国唐代，当时以佛教经典为主要内容的木刻印本在奈良时期达到鼎盛。17世纪后半叶，日本列岛在德川幕府的统治下进入太平盛世，急速发展的江户地区培育了成熟的市民阶层和发达的商业文化。江户时期后，以西洋透视、光影、排线技法上版印制的“姑苏版”作为外销品从长崎港口传入日本。这些中国民间木版画刻版细密，被日本画家们视为珍品。为日本版画带来了新契机，影响世界的“浮世绘”应运而生。
歌川国芳，《堀切名花 江户之花菖蒲 》，36.5×25cm，木版纸本，1852年
在日本浮世绘的版画中，可以看到题材广泛，具有浓郁本土气息的四季风景和对美好生活的向往。美人画是最常见的题材，主要描绘对象是花魁和艺伎，后也转向了平民女子，绘师们通过对技法与艺术表现形式的探索，创造出或秀丽，或夸张的生活化女子形象。晚期的美人画透露出妩媚、颓废的气息，不仅描绘女子梳头、沐浴、读书等日常生活场景，还包括琴、棋、书、画等休闲娱乐内容。
溪斋英泉，《木曾街道川贺野宿乌川之图》，21x34cm， 约1835-1837年
“明治维新”后，东京的城市面貌发生很大变化, 成为新版画的新题材。伊东深水被称为“最后一位浮世绘系的美人画家”。他笔下的美人可见浮世绘向现代日本画的转型，又感受到日本的民俗风情，川濑巴水的风景画不仅局限于江户时代的遗迹，还将风景延伸到西方文化影响下的新城市景观，歌川广重的乡愁风景在他笔下被赋予清新的现代意韵。
珍妮·桑德，《圣保罗安静的早晨》，38×49.5cm， 铜版纸本，1961年
“文明互鉴”就是我们人类在文化文明的过程中最主要的认同方式，展览的200多件艺术家的作品，不仅是把大师作品的图像展示完成，更是将来自不同文明、时代、文化的“精髓”挖掘出来。版画作品的尺幅不大，但是在版画作品的图像中所凝聚的艺术大师的信息含量和核心精神都是崇高而一致的。从东方传来的木版印刷术经过西方不断地实验和改革，接连出现了更为精细的版画技法。西方的绘画里充满了科学和严谨的透视与光影，逐步产生了与东方版画完全不一样的面貌并且又反过来影响了东方。
展览将持续至2月19日。
附展览板块
第一部分：多元图景
本部分作为整个展览的序章，提纲挈领式展出美国、英国、法国、德国、俄罗斯、西班牙、荷兰、匈牙利、波兰、罗马尼亚、塞尔维亚、乌克兰、日本、韩国、印度的版画作品，从版画的特定艺术语境中诠释来自不同文明和历史中的世界图像，从多元图景中认识人类文明的多样性和彼此通过艺术关切的人类命运，在版画艺术的特殊语言和图像结构中理解文明形态的多样性和对美好生活的向往，在来自不同地域和时代的艺术家的艺术灵感启发中理解“文明互鉴”与“文化大同”的真谛。“多元图景”部分包括艺术史上大师戈雅的版画组，以及伦勃朗、珂勒惠支、汉斯·哈同和葛饰北斋的版画作品，来自法兰西艺术院的基利维克和德玛奇埃尔两位院士的当代作品勾勒出近期版画所关切的文化现象。
《唐吉歌德·罗宾顿》， 年代不详 ，43.2×34.6cm ，铜版
伦勃朗，《男人头像 》14×13cm ，铜版纸本，1658年，荷兰
埃里克·德玛奇埃尔版画 法国 罗伯特·卡帕的商店 2008年
第二部分：复兴经典
本部分由意大利佛罗伦萨学院印蚀刻铜版画得名的版刻师卡洛教授从1812年到1833年完成的复兴意大利文艺复兴时代大师杰作的一组铜版画。为了更好传播经典，那些作为意大利文艺复兴时期绘画或湿壁画的原作被卡洛教授以版画的媒材再次重现，引向便于人们观看和传播的图像语境，“复兴经典”成为意大利艺术在十八、十九世纪对其国家伟大历史遗产的一种人文重温和文化致敬。意大利文艺复兴时代的光辉将通过乔托、马萨乔、吉兰达约、柯西莫、利皮等大师的经典图像在版画语义中打开人文主义的大门。在这些版画作品的内部，蕴藏着发生在十四至十六世纪告别中世纪，接续古希腊罗马文化精髓，以肯定人的价值和尊严为主题，呼唤对美好生活向往的现实主义情怀。在这里，来自经典的光芒将照亮人类的共同命运。
卡洛拉西尼阿 《使徒圣彼得和使徒圣安德烈的呼唤》（《纳税钱》）绘画 铜版纸本 33×57cm 1759-1838年 意大利
卡洛拉西尼阿 被称为奇迹的圣事的陈述 39.5×44.5cm 铜版纸本 1821年 意大利
卡洛拉西尼阿 耶稣基督的最后晚餐 34×54cm 铜版纸本 1759-1838年 意大利
第三部分：卢浮拾珍
本部分展出由法国卢浮宫收藏的艺术史名作所转化成的版画作品专题，该专题所展出的版画作品发挥了版画艺术复刻转换的艺术功能，将远在卢浮宫的艺术大师的代表性杰作的“图像”以版画的形式构建更广范围的传播语境，从法国国家艺术收藏的文化视角勾勒出人类历史的重要时刻，透视人类文明所走过的光辉历程，其中不乏版画转换的达·芬奇、鲁本斯、大卫、安格尔、德拉克洛瓦、热拉尔、勒布伦等艺术大师在艺术史上的名作。在这些名作的图像中往往揭示了伟大的真理和人们对于真善美的不懈追求。在本专题所形成的展览叙事中，人类命运从古埃及、古希腊罗马一直穿越文艺复兴，直抵十七、十八世纪到十九世纪的巴洛克、新古典主义和浪漫主义运动，从中闪烁出人类历史上卓越的光辉，透出来自不同时期和地域关于人文主题的聚焦。
安东尼弗朗索瓦·德扎鲁阿，根据达芬奇蒙娜丽莎， 65.5×45.5cm， 铜版纸本
根据让安格尔 俄狄浦讲述斯芬克斯的秘密 39×30.5cm 铜版纸本
根据热拉尔 身着加冕服的拿破仑 69×50.5cm 铜版纸本 1805年
第四部分：英伦视域
本部分展出来自的英国艺术家的版画作品，在黑白和彩色交映的版画视觉中将英伦风情带到观看的现场，从冬季滑雪的公共生活到国王学院的后街风光，从英格兰大地的农庄田野到英吉利海岸线的独特景致，从英国历史上对人类命运的深刻关切到工业革命的伟大飞跃，英国的历史古堡、神话故事、城市风光、劳作场景、海上轮渡、人文肖像、奇珍异草，一直到现代精神下在形式美学中对城市与文化的现代主义审美表达，描绘了一幅来自英伦视域中的美好图卷。通过达维森、劳伦斯、布劳克威、布莱特、戴丝米特、阿克罗伊德、普勒斯顿等艺术家的版画作品，尽览英国城市与社会发展的脉动与节奏。
伊恩斯庄，《枫树街菲茨罗伊街》， 英国， 版画， 25×31cm 1929年
凯丽·阿克罗伊德 《无惧的兔子》 45×56cm， 版画纸本
威廉·华盛顿，《切割》，英国，纸本，1930
第五部分：浮世物语
本部分展出日本的浮世绘版画。浮世绘是日本的风俗题材版画，兴起于江户时代，主要描绘人们日常世俗生活和风景。“浮世物语”部分展出安藤广重、歌川丰国、歌川国芳、葛饰北斋、井上安治等名家版画作品。在亚洲和世界艺术中，浮世绘呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，对欧洲绘画特别是印象派产生了深刻影响。浮世绘有较高的写实技巧，题材广泛，在绘画的内容上具有浓郁的本土气息，从四季风景、各地名胜、社会时事，到民间传说、历史掌故、戏曲场景、名著图绘、风情生活、山川景物……，几乎是日本社会的百科全书，真挚地体现了日本人民追求美好生活的思想感情，在世界美术史上具有光辉的一页。
安藤广重，《浅草的暮雪 》32.5×23cm，木版纸本，17-19世纪
歌川国贞，《时代世话当姿见小姓舍若丸》 日本，版画，36.5×25.5cm，1859年
（编辑：李思）
