2018年接近尾声，2019年的新年钟声即将敲响。回望艺术界的2018年，诸多大事件依然历历在目。在此回顾艺术界的十大关键词，一起找到探寻未来的风向密码。
顶级画廊
在2018年年初，香港迎来了第二波国际顶级画廊的入驻潮。而第一波热潮是从2009年开始，陆续有多家国际画廊在香港开设空间。巧合的是，第一波入驻潮中的Ben Brown Fine Arts、高古轩、立木画廊、Massimo De Carlo画廊等都选择在毕打行开设空间。而2018年开设新空间的卓纳、豪瑟沃斯、佩斯则纷纷选址全新艺术地标 H Queen’s。
米凯尔·博伊曼斯《黑土/舞蹈》，布上油画，28×38.8cm，2015
1月27日，卓纳画廊亚洲首个空间揭幕，许宇担任新空间总监之一，呈现比利时艺术家米凯尔·博伊曼斯个展“太阳的火焰”，这也是该艺术家在香港的首次个展。
3月26日，豪瑟沃斯画廊揭幕亚洲首个艺术空间，由资深总监郭慊慊女士及蔡荔馨女士共同管理。开幕展选择美国艺术家马克·布拉德福德的个展。2015年，布拉德福德曾在上海外滩美术馆带来其亚洲首秀，2017年艺术家在威尼斯艺术双年展和赫希洪博物馆展出的作品则为其带来更广泛的国际声誉。
与豪瑟沃斯画廊开幕同期，佩斯画廊在香港开设第二空间，首展带来了日本艺术家奈良美智的新作，在第六届香港巴塞尔期间，赚足了人气。
H Queen’s外景
香港作为亚洲艺术品市场的风向标，其经济文化更是以自由开放而全球知名，再加上优越的地理位置、资讯流通、高效率的配套设施及服务，艺术品市场的发展正蒸蒸日上。国际画廊入驻的热潮，侧面彰显了香港作为亚洲艺术品市场中心的地位愈加稳固。
艺博会
2018年也是艺博会扎堆的一年，在艺博会行业竞争愈发激烈之时，依旧有新的尝试者试图进入这一领域：艺术成都Art Chengdu、艺览北京JINGART以及北京当代都是2018年艺博会的生力军。
4月25日，艺术成都Art Chengdu率先在成都春熙路揭幕。太古里广场上“拔地而起”的展览厅，仿佛象征着这座艺术之城的崛起。作为中国中西部地区首个国际化艺术博览会，吸引了31家来自全球的当代艺术画廊。艺术成都的到来，填补了成都没有一个顶尖国际化艺术博览会的空白，这也是成都经济发展实力与艺术文化水平的体现。
首届艺览北京JINGART在劝业场举办
5月17日，首届艺览北京JINGART登陆北京，开启ART021的双城模式。定位经典艺术的艺览北京，邀约的展商中涵盖了：现代、战后等现当代艺术，以及古董、珠宝、设计等品牌。为北京艺术市场带来更多元选择。从艺览北京所销售的作品单价来看，5-10万、10-20万、50万左右，一直到接近100万价位的作品均有销售。此外，国际一线画廊的参展，将为北京地区藏家逐渐接受更多国际艺术家提供可能。
首届“北京当代”在全国农业展览馆举办
5月31日，首届“北京当代”举办了新闻发布会，并宣布8月30日-9月2日在全国农业展览馆举办。作为一个全新的展会，“北京当代”把展会的形式作为突破点，致力于中国当代艺术的价值推广，把与中国密切相关的当代艺术画廊作为核心的合作伙伴与命运共同体，旨在打造一个与当下艺术生态及社会各层级密切相关的艺术交易、展示、交流的顶层平台，把已获得文化主体性与价值系统性的当代中国艺术推介给文化市场和社会公众。
teamLab
6月21日，知名跨领域数码艺术团队teamLab与日本森大厦合作，在东京推出推出了专属的数字艺术博物馆——MORI Building Digital Art Museum，开幕展“MORI Building DIGITAL ART MUSEUM:Epson teamLab Borderless”也是teamLab成立以来最大规模展出。
“MORI Building DIGITAL ART MUSEUM:Epson teamLab Borderless”现场
2016年，teamLab的东京展览已成为城中热门话题，人们需要排队六小时才能进场。40天25万的观展人次，印证他们是日本当下最红的艺术团队。事实上，teamLab最早的人气来自2011年，他们为日本偶像团体“岚”在年底红白歌会的演出特别制作一套交互影像视频。借着明星的超高人气，这段视频在网上疯狂传播。2015年，米兰世博会日本馆展出两件teamLab的作品，2016年在美国硅谷举办“Living Digital Space and Future Parks”大型个展，吸引超过15万人次参观。自此，这个团队便以沉浸式互动装置而闻名世界。
teamLab自2001年成立以来，已经在日本、巴黎、伦敦、台湾等全球多地展出，其结合工程、数码、艺术激发出的创作火花总是能在世界各地吸引满满排队人潮。而这次展出除了占地广达10000平方公尺，总计使用超过500台电脑和470台投影机的规模，都是teamLab有史以来之最。
文化艺术IP投资运营商、绽放文创董事长杨钜泽则把teamLab带到了深圳与武汉。teamLab被誉为全球十大必看展览之一，2017年7月，杨钜泽曾带着teamLab来到深圳，影响力席卷了整个粤港澳湾区，在展出的5个月中， 口碑不断发酵，吸引了40万人次观展，其中30%来自香港。武汉场的火爆比深圳来得更早些，VIP预展的第二天，teamLab未来游乐园的门口就排起了百米长队，每场不得不限流300人。除了对teamLab“美”的固有印象外，总结teamLab为何如此受欢迎，杨钜泽更看重的是内容。
Condo Shanghai
从联合办公空间（Co-woking Space）到共享单车，乃至共享充电宝，“共享经济”势头正劲。Condo Shanghai的出现，也让一直以来立于云端之上的艺术领域也迎来了共享时代。
Condo Map of London in 2016
7月7日，首届Condo Shanghai正式开幕，由马凌画廊的江馨玲作为发起人，9家沪上本地画廊将联手13家国际画廊，在上海西岸、M50、市中心等多个艺术区域举办展览。
Condo始于2016年，由年轻的画廊主凡妮莎·卡洛斯创办。此前，Condo已在伦敦成功举办两场，首届Condo纽约也于去年开幕。使得不同国家与地区的画廊结成联盟，互相免费分享各自的展厅空间，以交换场地的形式为异国画廊之间提供展览与推广的便利。卡洛斯将这项颇具C2C（Customer to Customer）经济模式的画廊运营方法命名为“Condo”——它是“Condominium”（共治）的缩写，其意不言而喻地指向了共享经济。而关于它的定论，现在一切还为时尚早。
概念艺术
身处艺术品市场中，相信你一定听说过拍雕塑、油画、装置等拍卖品，那你是否听说过拍卖概念？
徐震《徐震超市》 2016年 上海愚园路
在2018年9月，苏富比秋拍广受关注，之所以广受关注的原因之一，是因为买家通过拍品竞拍所得并非一件艺术品实体，而是一张徐震?签发的《徐震超市》概念艺术作品1/1版证书，并有权委托重新建造《徐震超市》以及此概念的重新演示，最终以200万港元成交。这也是亚洲地区首次尝试拍卖艺术概念。
《徐震超市》是中国当代艺术家徐震的经典之作，广受称誉。作品重现一间中国便利商店的配置，旨在讽刺消费主义和全球资本主义。《徐震超市》的前身作品《香格纳超市》，于2007年巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会上首度登场，随后巡回世界各地展出；2016年，徐震把概念进一步升级，《徐震超市》随之诞生。
《徐震超市》购买的商品与购物小票
实际上，概念艺术在全球拍卖界也是一个新兴的门类。苏富比亚洲区当代艺术部主管寺瀬由纪称，他们正在探索一个新的领域，也希望呈现中国当代艺术“创意盎然、充满活力的一面”。
班克西
英国街头涂鸦之王班克西（Banksy）常常以大胆、颠覆、批判时政的街头涂鸦艺术登上新闻。他常在英国各地的美术馆用换包形式，将世界名作换上自己修改的仿作，不时引起传媒轰动。他的涂鸦遍布英国街道桥梁，在伦敦特拉法尔加广场他写过大胆标语“指定暴乱区域”，在泰特美术馆门外台阶上写过“小心垃圾”。十几年来，班克西创作了大量以现实生活和反战内容为题材的作品，风格以黑色幽默著称。
《女孩与气球》“自毁”现场
这次，他的“恶作剧”在伦敦苏富比拍卖行的拍卖现场上演。英国时间10月5日，班克西的著名画作《女孩与气球》以104万英镑（约940万元人民币）成交，落槌后画作突然“自毁”，现场一片哗然。班克西随后公开一段视频进行揭秘：原来他数年前便在画中安装了碎纸机，就是为了等待这一天。
班克西在Ins上传了一张照片，照片上这幅被切碎的画作在画框底部摇摇欲坠，同时他还配文：“加价、继续加价、消失了……”苏富比拍卖行的高级主管、欧洲当代艺术部总监艾利克斯·布兰克奇克说：“看上去我们被班克西恶搞了一把。”
班克西此举被评论为对艺术受资本控制的一次最有力的嘲弄。不过，从未受此重创的拍卖行也迅速作出反应，称“作品其实更加珍贵了”。
人工智能
在10月的25日，一个历史性的时刻诞生了，人工智能史上第一幅画作登录拍卖市场，并且被纽约的佳士得拍卖行以43.25万美元（约300万元人民币）的价格卖出！佳士得也因此成为了全球第一家出售人工智能艺术作品的拍卖行。
近两年我们越来越频繁地听到类似于：“某某职业将被人工智能取代”的言论，在大家的印象里，那些传统行业中从事重复性体力劳动的职业已经岌岌可危，比如说：超市收银员、电话客服、流水线上的工人……然而一些具有创造性的职业则相对安全：比如艺术家。
《爱德蒙·贝拉米，来自贝拉米家族》
拍卖作品为《爱德蒙·贝拉米，来自贝拉米家族》，画作的主角爱德蒙·贝拉米并非真人，而是由人工智能系统虚构出来的形象。金色的画框中，他穿着清教徒式的黑色衣服，被巨大的阴影包裹着，神态朦胧，整幅画抽象派气息浓郁，右下角还有一个新奇的签名：一个数学方程式。
这幅作品由法国艺术团体Obvious通过精密算法、基于GAN（生成式对抗网络，Generative Adversarial Network）模型开发完成。至于这个“算法”，是由艺术家们首先输入了14至20世纪之间的15000张肖像画，在学习这些初始训练集之后，最终生成能“以假乱真”的作品。
草间弥生、村上隆
有“波点女王”之称的草间弥生和带领御宅族走向世界的村上隆，都是日本当代的国宝级艺术家，在年轻一代中颇具话题度。
售票网站上的展览信息。截图来自：大麦，图片经过处理。
10月26日，一个以“中国草间弥生作品展，竟无一件是真品”为标题的视频在中国的社交媒体微博上火了。事实上，早在24日，日本经济新闻网就曾就该视频的内容进行了相关的报道。报道中称，在过去的一年里中国多地就出现了打着日本艺术家草间弥生和村上隆的旗号举办的展览，这些展览中不仅挂着带有草间弥生签名的装饰画，还展出了其经典的“草间戏法”的作品以及实际藏于澳大利亚美术馆的圆形贴纸作品。
然而，根据草间弥生官网上公布的所有展览日程，从2017年到现在，草间弥生分别在东京、美国、新加坡、澳大利亚以及印尼等国家举办了展览，但行程中并未涉足中国。根据草间弥生的代理律师小野寺良文的介绍，他在2018年4月亲自走访了上海、深圳，广州等曾举办该展览的城市后发现，这些展览不仅复制了草间弥生展览中的很多场景，连挂在墙上的装饰画都是赝品。
从种种迹象来看，这似乎又是中国“山寨展览”中的一个新成员。在这场风波愈演愈烈后，凯迪拉克·长沙海信广场草间弥生&村上隆双联展近日在大麦网上停止了一切的售票行为。
路易丝·布尔乔亚
艺术家路易丝·布尔乔亚被誉为“美国女性身份艺术之母”。其最为人熟知的作品《蜘蛛》，该系列作品中最为宏大的一座被安置在毕尔巴鄂古根海姆博物馆的广场上。《蜘蛛》作为一件巨型的户外公共艺术装置，迎来送往了千百万游客，甚至成为美术馆、城市的标志形象。
11月3日，布尔乔亚在中国的首个大型回顾展“永恒的丝线”亮相上海龙美术馆，本次展览的展品包括“蜘蛛（母亲）”系列、“细胞”系列装置艺术、“人物”系列雕塑以及她晚年以纺织物为核心的作品。展览以对布尔乔亚作品的多重解读出发，通过“切不断的线”这一贯穿其全部创作生涯、极具象征意义的主旨元素来连接始终。
《母亲》，1999，钢，大理石，927.1×891.5×1023.6厘米。泰特美术馆收藏，艺术家2008年提供。图片版权伊斯顿基金会、VAGA（ARS），纽约。摄影：Jiaxi & zhe。龙美术馆（西岸馆），2018年。
在2019年3月，“永恒的丝线”将移师北京松美术馆，约十件未曾露面于首站的作品将现身于“松”间，令展览耳目一新。
大卫·霍克尼
在纽约秋拍周进入收官之际，但若要问哪件拍品是最受关注的，十个人里恐怕有九个会选择这件大卫·霍克尼的《艺术家肖像（泳池与两个人像）》。
大卫·霍克尼《艺术家肖像（泳池与两个人像）》
在开拍前一个星期，佳士得在和送拍人乔·刘易斯协商后，取消了这件作品的担保和底价，从而没有任何保护措施地上拍。这种顶级拍品史无前例的“裸奔”行为，无论是出于试探市场真实情况的意愿，还是一种顶级拍品新的营销策略，都再一次成功吸引了所有人的目光。
北京时间11月16号，这幅作品在佳士得纽约以8000万美元落槌，计佣金后折合人民币6.26亿。刷新了杰夫·昆斯在2013年以5840万美元售出的《气球狗（橙色）》的记录，成功问鼎“在世最贵艺术家”。
回顾全球艺术世界创造的2018年，有太多的不平凡重塑着我们的生活。我们用盘点的方式记录这一轮激荡，并展望2019。
（编辑：李思）
