年度画廊
YEARLY GALLERIES
阿拉里奥北京 ARARIO BEIJING
2008年的阿拉里奥北京空间无疑是精彩的，且不说一年十几个展览的展览数量居众画廊之首。展览质量也可圈可点：9月，印度艺术家“控制线：苏伯德·古普塔个展”非常引人注目。 艺术家从半农村的环境过渡到首都生活的个人经历是当今印度的一种表征——在当今印度，乡村生活正在迅速让位于资本主义的大都市文化。 苏伯德·古普塔将成百上千可反映传统与变革之间冲突的明亮不锈钢器皿组合到一起，利用不朽的雕塑和装置作品来检验“另一个”发达世界/西方世界的殖民/种族罪行，嘲弄审美的/拜金主义的欲望。
此外，年初的“权利与江山:朱金石装置作品展”向观众呈现出了由时间、空间、速度、物质组成的强烈视觉震撼的作品与现场，当然也制造了很大的新闻曝光率；年中的“2008/8002：梦游现实主义——王度个展”更是声势浩大，中国当代艺术的元老级人物王度的归国个展可谓是将概念发展到了“极致”；年末的“游戏没有结束:中国青年艺术家群展”，阿拉里奥也总算是凑了把热闹来了个年轻人展。阿拉里奥还展出了“卡洛斯·昆塔纳个展”展览，提供一种国际视界，引起了业界的好评。与很多画廊面向私人藏家所不同的是，阿拉里奥的作品经常会被会被各大美术馆、博物馆看重，可见其质量。此外，阿拉里奥还赞助了今日美术馆等机构举办的展览和活动，2008是其活跃的一年。
西五艺术中心 C5 ART
西五悄无声息地坐落于三里屯西五街幽静的5号院中，和另外一个并非地处艺术区域的画廊新空间一样，西五并未能像其他位于798厂内或草场地的画廊一样在艺术行业中“制造强大的噪音”或引起众多的关注，也并不是博览会的常客。尽管如此低调，西五还是以画廊的气质和展览项目的质量进入了我们的视野，成为一个不可忽略的存在。
西五在从艺术家的选择到空间的规划和展览的呈现上都显露出空间主人在美学上的控制力。西五艺术中心在2008年介绍了几位有在西方学习和工作经历的年轻艺术家的创作，包括林文雄、梁硕、林美雅和那顺巴图，在他们的实践中我们看到了环境和文化的影响与艺术家自身思考的有机结合。
都亚特画廊 DOART BEIJING
继2007年的韩国大师白南准个展后，2008年的都亚特画廊又重拳推出瑞士极简主义艺术家Olivier Mosset 个展。Olivier Mosset是介于极简主义与观念主义之间，以简单图形来对抗画面的内容性而闻名一时的艺术团体BMPT的一员。他的作品以强调单色和符号著称，他对绘画和艺术一直保持着实验性的态度。都亚特展出的15幅作品是其在京筹备了3个月完成的一系列强调单色的作品，是其对北京新的地点、新的工作室、新的合作者、新的材料的尝试。
作为艺术，单色绘画是相对激进和进步的，它的可贵之处在于其不仅突破了传统艺术的创作形式，也一定程度改变了人们看待艺术的方法，任何人都可以在Olivier Mosset的作品上签名，人们完全可以用审视大千世界那样平淡的目光，去审视艺术。Olivier Mosset的观念就是不断地否定，再否定，在不断的否定中突破，超越。此外，都亚特画廊2008年的展览还有：“鸿五月：刘大鸿”作品展，“永远不长大：唐志冈”作品展，“联盟：中韩巡展”，“贾蔼力个展”等。每个展览都亚特都会尽量在自己的空间里设计作品的展出方式，以期达到较好的效果。
林冠画廊 FAURSCHOU BEIJING
林冠画廊2008年仍坚持以国际高标准来展示和推广艺术品的路线。其代理的作品包括现代主义艺术重要艺术家的作品以及世界优秀的当代艺术作品。3月，来自丹麦的迈克尔·魁恩（Michael Kvium）是非常难得的展览，迈克尔·魁恩的作品多像国宝一样被珍藏在博物馆美术馆中，此次林冠画廊的展出是非常难能可贵的，展出的主要是画家36 岁至今的作品。
从上个世纪70年代迈克·魁恩就开始尝试用“丑”的手段描绘艺术世界。他的画，多是不可穿透的阴暗色调、怪诞变异的人物造型、戏剧般的超现实场景，以及某些反复缠绕的图形。封闭的空间、戴面具的人、性征模糊的丑陋女人和她手中的傀儡、婴儿和脐带、骷髅头、捆绑在一起的母子——这些都是画家少壮时期作品的主要元素。很多人在看过他的作品后悔思考并找到自己的共鸣。而“安迪·沃霍尔的肖像: 体育、明星与社会”，“迈克尔·白维拉克：幻想失忆症”又从另外的角度给我们提供了现当代艺术的国际视野。此外“西丽·娜沙特：没有男人的女人们”是美籍伊朗艺术家西丽·娜沙特于2004到2008年间摄制完成的魔幻写实影像作品集给我们提供了伊朗艺术家对影像艺术处理的独特方式。
常青画廊 GALLERIA CONTINUA
2008年的常青画廊还是沿用以往的展览特点，采取一贯的高调态度，继续介绍西方的当代艺术到中国，促进东西方艺术的对话。5月，“卡洛斯·加莱高亚个展”是全年展览中的不错代表，展出的是古巴艺术家卡洛斯·加莱高亚在北京、上海之旅后产生的灵感创作的作品。表现形式非常独特，一件装置作品是用剪纸和中国红的形式表现中国城市；还有一件装置作品是由古典乐器组成的柱子，用听诊器可以听到里面发出莫名的不可预料的声音，那是闲置的乐器所发出的声音；艺术家还以不同的形式表现了“有竞争性的”中国游戏跳棋和台球。
应该说，卡洛斯·加莱高亚的作品既是对特定环境的尖锐反射，更是一种对现状的重新诠释。此外，意大利当代艺术家米开朗基罗·皮斯特莱托的个展、“无动于衷”中西艺术家群展、“孟买洗衣场：金守子个展”等也赢得了业界的好评，带来前所未有的视觉体验。常青画廊展示的是真正的国际化的艺术视野。
长征空间 LONG MARCH SPACE
长征空间的2008年是丰富的，但最受争议是“可能性第一：徐震个展”，两件作品《装饰物》和《饥饿的苏丹》针对评判标准，面对创作中体系的刷新，形成了各种新的“可谈判点”……种种可能性引发艺术界的激烈讨论。艺术的道德问题，艺术机构的权利边界，艺术家的权利边界……各种质疑的声音，各种肯定否定的声音接踵而至。而也许这种种质疑正是徐震的本意，徐震经由一些习以为常的物件和概念，激起观众的感官，从而达到某种共鸣。
或许我们可以从这些“无厘头”的作品中，看到一个理性睿智，勇于颠覆传统与权威、敢于重建自由文化平台的艺术探索者。艺术家通过这种近乎“挑衅”的方式向已经被人们广泛接受的“公共认识”——关于自身与他者、被动与主动、内在与表面、偏见与常规之间的界限，提出了不容忽视的质疑。此外，3月的群展“违章建筑II”、“长征资本II”探索长征对于视觉经济革命性的理念。5月，展望在中国美术馆的“园林乌托邦”个展是奥运年里中国美术馆第一个当代艺术家个展。9月的杨少斌“X-后视盲区”是杨少斌与长征计划的大型合作项目。长征空间参加了ShContemporary上海当代艺术博览会。而10月长征空间参加伦敦的Frieze博览会。同时也在伦敦，长征计划以集体名义入选Art Review POWER 100（全球艺术100权力榜）。除此之外，长征计划在2008年还携艺术家展望、杨少斌、张慧、陈秋林等多位艺术家参加了悉尼双年展、光州双年展、釜山双年展、上海双年展、新加坡双年展、广州三年展等6个国际三双年展。
玛吉画廊 MAGEE ART GALLERY
玛吉画廊（北京）是西班牙玛吉画廊（马德里）在北京设立的分支机构。玛吉画廊（马德里）位于西班牙马德里的博物馆区，毗邻著名的普拉多博物馆、蒂森博物馆，拥有700平方米的建筑面积。玛吉画廊（北京|马德里）重点致力于在全球范围内、特别是在欧洲的中国当代艺术家的推广及交流，拓展中国当代艺术的国际视野，提升西方社会公众对中国当代艺术的认知度，促进中国视觉文化在全球的推广与交流。自2008年2月开幕首展“时差：中国当代艺术新力量”展开始，玛吉画廊（马德里）便开始介绍一些中国当代艺术家到欧洲。展出了一些当代艺术新星的作品，如曹斐、李威、张小涛、秦琦、赵能智等19位艺术家的作品，在西班牙艺术界引起了极大的轰动。之后，玛吉画廊（马德里）又相继推出了一系列个展，将一些中国年轻艺术家推广到西班牙马德里。此外，玛吉画廊还展出了“东方虹：中国城市化进程中的图像系列”展，将已在中国艺术圈展露头角的苍鑫、高世强、何云昌、洪磊、缪晓春、王庆松等20位（组）影像艺术家推介到西班牙。应该说玛吉画廊2008年的努力，为中国当代艺术进一步向西班牙的推广奠定坚实的基础。
而玛吉画廊（北京）经过半年的精心准备于2008年10月18日正式举行开幕展“风景的拓扑”，邀请了崔岫闻、董文胜、高世强、蒋志、屠宏涛等10位年轻艺术家参加，12月20日开展的“物是：当代艺术中的物主题”，邀请了金江波、邓猗夫、刘窗、王光乐、金石等10位年轻艺术家参加，展览视角独特又颇具学术思考。玛吉画廊2008年还积极参加各种博览会，包括艺术北京当代艺术博览会和上海艺术博览会等。
佩斯北京 PACE BEIJING
2008年8月2日，Pace Wildenstein开设
的第一个跨国分属机构佩斯北京在北京开幕 ，开幕首展“遭遇”由佩斯北京的当家人冷林先生策划，汇集了多位Pace Wildenstein代理艺术家的作品。展览展出了查克·克劳斯（Chuck Close）、亚历克斯·卡茨（Alex Katz）、村上隆以及国际知名的中国当代艺术家张洹、张晓刚等人的肖像作品。“肖像”是最能代表艺术发展和时代变迁的艺术形式，“脸”不仅象征着某种身份特征，同时也最直接的表现人物的内在情感与心理特征以及所蕴藏于肖像背后的社会意识形态与文化因素。
此次冷林选择“肖像”作为佩斯北京的开幕展应该说找到一个非常合适的切入点。而“遭遇”展览将这些艺术家的肖像画同时展现在同一空间中，也意味着来自不同国家、不同形式艺术的汇集。佩斯北京的开幕是非常有意义的。它是中国当代艺术通向国际的一个窗口，便于中国艺术与国际市场的接轨。正如冷林所说：“要扮演好佩斯的角色，首先要以中国为出发点看世界，然后提升到以亚洲为出发点，再到完全国际的眼光。”9月，刚刚成立不久的佩斯北京就参加了上海当代艺术博览会。
香格纳画廊 ShanghART GALLERY
香格纳画廊网站上令人瞠目的艺术家名单（既以数量也以质量取胜，其中包括了像周铁海、张恩利和朱加等如此特立独行也不可忽略的艺术家）与它的历史相匹配。作为最早出现在上海的当代艺术画廊，香格纳在中国的艺术市场蓬勃起来之前和之后都担当着参与和支持上海和周边地区的艺术家创作的重要责任，成为这些艺术家发展阶段的重要见证人和推动者，也在与艺术家的相互扶持和影响中一起成长和壮大。
从1996年在宾馆走道上开始自己第一个展览的香格纳画廊，到如今已拥有在上海莫干山50号艺术中心内由两个旧仓库改造而成的空间，在五角场和淮海路的两个展览空间和2008年在北京开设的新空间。香格纳在扩大物理空间的同时，也不忘深化其展览项目的深度。今年在上海的张恩利个展、朱加个展、由瑞士策展人菲利普·皮洛特策划的国际艺术家群展“包含”，以及在北京空间的耿建翌个展都不失为在概念和形式上有所突破的展览。
维他命艺术空间 VITAMIN CREATIVE SPACE
2008年的维他命空间仍然一如既往地进行一些实验性的探索。非常值得关注的是“徐坦：关键词学校”项目。此项目是对社会集体意识与无意识的一次刺探，徐坦从巨量访谈中整理出来关键词，将维他命空间转化成一所学校，每月以不同关键词的排列组合编为八组课程由徐坦亲自“授课”。通过对“关键词”的交流和讨论成为重新“感知”现实的方式和途径。这是一种思考和感受交织的公共活动，艺术在这个过程中被创造。维他命空间和徐坦对此项目的尝试，拓展了很多可能，10月，关键词学校在斯德哥尔摩继续自己的旅程。维他命空间还构思制作了“这个店”，以“店”的形式创作一个公共空间；“巴黎症候：杨俊个展”是对想象和现实无力感进行的探索；还在瑞典的斯德哥尔摩策划了“白夜生长”展。此外，维他命还入围参加了巴塞尔博览会、巴塞尔迈阿密海滩博览会、2008Frieze艺术博览会等国际顶级艺术博览会。
(编辑：范文馨)
