在9月3日MDSK音乐节的新专辑发布会上，陈冠希正式推出了睽违7年的全新国语专辑《一只猴子 第三部曲》；9月末《一只猴子 第二部曲》又与乐迷见面了。作为一部“传记式”舞台剧般的作品，以倒叙呈现的《一只猴子》，至此显现出更具深度的一面。

　　《一只猴子 第三部曲》曾以温情开场，以多元化的曲风将陈冠希最珍视的爱情、友情和亲情一一道出，颠覆了公众对他所持的刻板印象。而在《第二部曲》中，我们将在暗色调的整体氛围下，潜入陈冠希幽深的意识世界，触及他最敏感的神经和最本质的思考。

　　随着主色调由蓝变红，专辑封面上的“猴子王”（陈冠希儿时的照片）也长出了“魔鬼的尾巴”，强烈的象征意义带出《第二部曲》的主题——对“陈冠希”这个矛盾个体的精神分析。其中第二首《自我意识》和第三首《潜意识》分别剖析人格中的“自我”与“本我”层面，而第一首纯音乐曲目《无间道》，则暗喻这两者在对立与和解之间的无限循环。

　　在《第三部曲》中，陈冠希已鲜明地表露了对于世界与他人的态度和立场，他更坚定了“做自己”的信念，却并未止步于此，而是借《第二部曲》做出了超越性的反思：必须“做自己”，但”那么多的自己，哪一个自己，才是真正的我”（《自我意识》）？

　　这一次，制作人Nosaj Thing（合作艺人有Kendrick Lamar、The XX等）带来了诡秘晦暗的低频音效，翻滚涌动中，听者仿佛跟随陈冠希下潜至意识深层，窒息感越发强烈，《自我意识》的Auto-Tune人声延伸至《潜意识》，已变得气若游丝，而慢拍律动则犹如越发沉重的心跳。如《潜意识》所唱，生命的方向没有GPS导航，我是谁，我在哪，我该去哪，历经世事沉浮，陈冠希为这些哲学化的终极问题做出了音乐表述。

　　在“做自己”正逐渐沦为廉价营销口号的今天，陈冠希凭借《一只猴子 第二部曲》，重新赋予这句话以份量和严肃性；而最容易被娱乐头条盯上的他，也用这张专辑拒绝了被世人娱乐化解读的企图——这是陈冠希式的“酷”，更是陈冠希式的“做自己”。

   （编辑：张凡）