北京文艺网国际华文诗歌奖论坛，活跃着一位被杨炼先生称之为“德高望重”的诗人、诗评者朋友。本专题试图通过几个不同的角度，来加以诠释或展现。但，这位网名叫“没压制住的作者，既有清晰直白而充满犀利的笔锋，又拥有自己独特个性，散落北网三年多来的论坛的诸多的诗文。他被大家喜称为“救火队员”。
也许，唯有热情转化为热忱，勇于付出个人的时间，将个体空间加以充分展示的人，并不遗余力，去做他想是该做的事情——“正存在”（没压制住的旗帜性文化词语），才可以立于“此在”。
本专题，不可解读至尽——没压制住似乎不用解读。他在他的“跑场”里，一直在不自觉地解读着自己。
同时，这个专辑，也是献给爱诗、写诗、喜欢争鸣的朋友们的一份“呈现”的“小长卷”。
——偶乃客
没压制住简介：
没压制住，原名于平，男，68年生。平生以哲学、诗为主线的所有人文思想为追求。妄图通过树立自我，从而树立世界。著有哲学、诗歌、艺术理论、道德伦理、教育理论、散杂文等多部理论著作十余部。已正式出版亲子教育专著《让孩子先站起来》。大多著作都被台湾台中图书馆收藏，并在亿部书城发售电子版。现活跃于《北京文艺网》，开一代文艺新宗派，预举世界文艺新旗帜。有独特的理论和文艺视角，自推“正存在”理论，透过“去对象化”，已抵至“正在此时性”，为海德格尔之未尽。2014年资费创建《正存在文化》网站。
没压制住压制式的表达：
“没有人真正关心这之外的事情
也就是说没有人真正关心没有自己欲望的地方
菩提还是一个人孤零零地在树下蹲着
被无数的人路过撒下钱币
菩提本来是来教化
而世俗的人们却给予同情
这就是这个时代
自私
冷酷
专横
残暴
贪婪
无知”
“没有人关心真理
没有人关心正义
没有人关心黑暗
他们只是关心：关不关心
自己的权利是最后出卖的资本 ”
（拥有爱，一切无奈都是昨天的一道坎儿）
没压制住说诗
1 我对有些诗根本就读不完，浪费精神
散漫。
仅仅从内容的把握看，都是这样。这是一种急燥的心思所致的卖弄或怕别人“被感动不了”的焦燥的心理表现。缺乏以前的沉稳大气。虽然表面的内容多了，则实际的内涵少了。我虽然只读了一小部份，但已经历历在目了。更主要的问题是，作者历来的“为表现而表现”的普罗大众的痼疾在“唯利是图”的价值观的维护下的欲望的烈火中蔓延。烧死了自己，也要烧死别人，除了同归于尽的世俗兄弟，都有怨言。满篇都是利益之语，都在为利益而唏嘘感叹，都是利益的珠玑，也许，这就是“伟大精神”。所以，我这里要说一句，自然人，都要学会人格的检验。于诗文而言，就必须“始终凌驾于内容之上的、又能从内容中出来的自我”，方不为圆所淹没。
语言因为比较粗放，所以使用起来，就十分令人担心：它常常让人学会了概念之间的大跨度，而失去了绵密内在推绎的耐心。所以，一般人不敢、也不愿意使用这种语言，就是这个原因，并不是一般的人不能使用这样的语言，或这种语言的什么创新。当然，实在要运用这种语言，就必须在语言的跨合度中绵藏着真东西。但是，即便如此，这种语言的长期使用，常常使人很禁锢，难以突围，也不敢突围。正如作者在以前大肆开朗地使用了这种语言的价值享受的兴奋之后，现在反而觉得十分局限。是的，这种语言往往使用起来比较容易，也容易产生效果，比较容易上手，但它是对最大事实的聚合，在大量的事实使用净尽并且陈旧的时候，就突显了作者的心无余力了。所以，当作者是想尽量对自己有大的突破，因为拉开了语言的更大距离，反而让真东西变得疏淡而苍白，让内在的绵密性变得更加漏洞白出，这就是此作用力虽大，但更加空乏，显得顾头不顾尾的效果的原因了。
失去了原语言的风度和力量。这本身就是语言的局限：容易上手，但难以开拓。就像学围棋，背定式一样，一开始很容易唬住新手，但当想当高手的时候，却显得力不从心而且积重难返了。总之一句话，必须实实在在地从内在推绎出发，以自我驾驭内容行进，从内容中走出来为文艺的标准，才是不可蹊跷的正路。不是吗？
2 压制再说诗的“内容”：
惟内容而言，是走出内容。只能说是完整。这个走出来，是作者以一个点而言的。我要说的真正的走出来，是沛公之意不在酒，借内容而行走自我。
自我是一个体、线、面、立。但事实并不是这样。
从作者开篇就是把所有的注意力放在内容上的，造势、造境，没有自我，只有自我为内容服务，当然很完整。
这样的认为，正是我们文艺的难处、谬处、误会和固执之处。还望明察。另外，人为什么要走出内容——立于前后之自体，就是自立而世界立，这是文艺的入门之口。所以，表现主义实际只是一些煽情的应用文，算不得文艺的。历来经典可证明之，现在庸人亦在反证之。
(好的，当花向陆地铺开，我额头斜影的海礁，那些海蛎子上又布下了海虹。)
没压制住怎样看北岛的《回答》《宣告》——从北岛的两首看当今文艺者的“婚外情”
（附北岛原文如下）
回答
卑鄙是卑鄙者的通行证，
高尚是高尚者的墓志铭，
看吧，在那镀金的天空中，
飘满了死者弯曲的倒影。
冰川纪过去了，
为什么到处都是冰凌？
好望角发现了，
为什么死海里千帆相竞？
我来到这个世界上，
只带着纸、绳索和身影，
为了在审判之前，
宣读那些被判决的声音。
告诉你吧，世界
我--不--相--信！
纵使你脚下有一千名挑战者，
那就把我算作第一千零一名。
我不相信天是蓝的，
我不相信雷的回声，
我不相信梦是假的，
我不相信死无报应。
如果海洋注定要决堤，
就让所有的苦水都注入我心中，
如果陆地注定要上升，
就让人类重新选择生存的峰顶。
新的转机和闪闪星斗，
正在缀满没有遮拦的天空。
那是五千年的象形文字，
那是未来人们凝视的眼睛。
宣告
也许最后的时刻到了
我没有留下遗嘱
只留下笔，给我的母亲
我并不是英雄
在没有英雄的年代里，
我只想做一个人。
宁静的地平线
分开了生者和死者的行列
我只能选择天空
决不跪在地上
以显出刽子手们的高大
好阻挡自由的风
从星星的弹孔里
将流出血红的黎明
《回答》很明显是作者内中爆发出来的一部作品。
它没有任何被动来写的东西，纯粹是从内心中直接奔出来的，而且没有、不需要直接、也附带了内容中的解释性、说明性和丰富性。因此，此类作品，我们可以认为，它就具有了自我迸发的价值，是一个人内心直性的蹦出。它需要强烈的氤氲、酝酿和合成，最后以一种负责任的态度，取其中心部份表露出来，而关于那些纤杂的辅助性的解释、煊染和意会，统统地放在了中心的外挂看不见的言外之意处。所以，这类作品如果做的干净，它将充分地代表一个人的内心世界的成熟，以至于在这个精神和内容的反映中得到最好的释放。
《宣告》就不一样了，它没有内心的提纯，或者说还没有达到提纯。
又或说它还没有达到提纯前，作者就忍不住把内中的一些机巧、言外之意和噱头释放出来了，以解心中之闷，或逞内心之能，或达内心之遑。总之，作者在还没有忍住这种内心的聚变的时候，就释放出来了。如果说《回答》体现的是原子弹的中心爆炸的力量，而《宣告》则在告诉你们这个原子弹的原理计算公式有多么强烈、它会达到什么效果、并出语骇人。可见，《宣告》是一种不负责任的、没有经过充分酝酿的、机关算尽的、急于求成的表述。它的这种表述方式，相当于是对《回答》那样的表述方式的预判或预案了。
可以说，《宣告》像《回答》那样表述的话，那就不会这么表面上的精彩，不会告诉人们太多内容中的精彩的模样，它更多的是呈现精彩所展示出为的负责任的、综合的、节制的、平衡的一种力度。而《回答》像《宣告》那样去表达的话，则不会让我们看到那么多负责任的、综合式的、集中关键力量的、有节制又凝练的那种表达，而更多的可以让我们看到目前我们不能从表面上看到、只能从内中感受到的一些别人打眼的精彩了。
所以说，有的人喜欢《宣告》这种模式，那是因为他的浅薄，它也正好适合了他的浅薄。有的人则喜欢《回答》，那是因为他懂得平衡做人、深沉究事、彻底推陈的价值，所以心手相映。
从同一个人的两个不同水平的、且都有一定知名度以上的作品来看，精彩可以有表面的精彩，亦即把中心抖散的精彩，也有把周边捡起来凝成一体的中心的精彩，虽然层次的释放和注入的心力不一如天壤之隔，但并不妨碍人们都得到一定的心理价值的满足。也由此可以看出，作者可以有一定的基本功，并能建立在基功之上的表现能力达到感染于人以上的程度，但因为自己用心与成熟的度数不同，所以实际上产生的作品的效果可以完全不一样。
这说明了两种不同的写法，即意味着两种不同的进入，在同一个层次的人的精神上，可以产生出不同的产物了。也可以说明一个人只有坚持了自己的内心创作，才可能真正的释放自己内心最重要的成份——那种聚集在周边零碎的花絮堆前的中心柱焰。
而对于我们一般的文艺创作者来说，往往追随的就是那种花边式的写作，不断的注入、创意和运达，却最终总是不能够达到应有的中柱的状态，还莫名其妙地以为花粉比花蕊更加具有花的性质。但你真正达到了花蕊的份量的时候，你才真正领略到你遗失到地上的负责、失去、综合、平衡、主力有多么重要了。
不见者不为开也，见过即为之恨。这也可以说明，一个人成熟的境界，决定了一个人有多么幼稚和不幼稚。
是的，很多名诗人至今都没有写出这种中心爆放式的作品，缘于他们卑微的心思和人格的不成功，只有他们能够走出自我卿卿我我的小圈子，他们才能在百花齐放的花园外看到地球的存在。
而我们的一些爱好者，即不分青红皂白，一味以煊染的花边消息，作为了诗的主要营成，实在是大失所至，不懂井底之蛙的尴尬与无奈。
而让真正的真事变得被小蜜蜂蛰死。
何其的悲哀，这个婚外情的世界。
（实习编辑：葛润）
