11月16日，在北京俄罗斯画廊，融合了现在中国思想与俄罗斯现实主义画风《如歌的生活——钟剑秋、张春华“陕北情”油画作品展》开幕。钟剑秋，留学列宾美术学院取得硕士学位，并被授予俄罗斯油画家称号，现任教于中央美术学院附中。张春华，毕业于中央美术学院，2006年任教于中央美术学院附中。2004至今创作黄土高原主题组画。

　　中央美院学院教授、中国美术家协会会员苏高礼先生这样评价他们即将举办的画展：《如歌的生活》是两位青年画家自己为他们的这个小型油画展所定的题目。我十分赞赏他们对自己画展的这个定位。其一，他们的作品都是直接面对生活的写生创作。尤其那些在并不“如歌”的陕北艰苦环境中的创作，能从其中发现如歌的精神魅力是十分可贵的。其二，画家们常常是在忍饥挨饿，寒天冻地的并不如歌的条件下进行写生创作，而又能以歌唱的态度发现生活中的美好而加以歌颂更是难能可贵了。

　　两位画家的亲密朋友于明先生对他们评价道：在一次闲聊中，老友钟剑秋、张春华向我提起了他们将在近期做一个画展，题目是“如歌的生活”展示的都是他们近年来在陕北等地写生的作品。我听了后由衷的为他们欣喜，尽管他们一再说“展览的规模很小，主要是把朋友们约来一块聊聊，给我们提提意见……”但我仍觉得是他们太谦逊了。在我看来，何等规模的展示与宣传对于他们来讲都是不为过的，因为，他们是不折不扣的实践者，不折不扣的苦行僧，更是不折不扣的艺术家。

　　在这里我以一位老朋友的身份谈一下我所认识的钟剑秋和张春华。

　　钟剑秋比我年长，我习惯叫他：“老钟”。老钟南京人，出身于艺术世家。留学俄罗斯七年，毕业于列宾美术学院油画系宾尼洛夫工作室，2001年毕业回国。我们是同一年来到中央美术学院工作的。国外的七年，在老钟身上已全然看不到南方人的感觉，而尽是北方汉子的豪迈，耿直。喜欢喝烈酒喜欢为朋友两肋插刀，喜欢玩命画画……

　　很快我们成为朋友，那时他刚刚回国，我则刚刚毕业，他住在学校宿舍，我住在租的房子里。老钟闷得慌，经常来我这儿喝酒，聊画画的事儿。老钟把他在俄罗斯留学期间的画作的照片给我看时给我的印象是课堂上的习作，是按部就班的，规规范范的，扎实，稳重，充分反映着列宾美院教学的整体面貌。而户外的风景写生则是一番新气象，果敢，洒脱，率真，张力十足……让我巴不得很快看到原作。

　　生活安定一些后，老钟又开始利用假期外出写生了，而且是“哪儿苦，去哪儿”青海，西藏，陕北……，令我敬佩的是每每外出，均硕果累累，巨幅的油画写生创作，当场完成，画面的进展伴随着饥饿，劳顿，超负荷的付出，甚至生命的危险，然而呈现的却是勃勃生机。

　　谈到春华，我们的相识还是颇具戏剧的。春华在就读中央美术学院之时，刚好我和老钟同去工作，我和春华年龄相仿，而我和老钟鬼使神差的做了他的老师。通过一段时间了解，我发现这位外表与内在都极具艺术家气质的安徽人具有一种“狠”劲儿。在艺术上极其执著，每天以寸阴是金的态度工作着，学习着，且进展非常。慢慢的我再也不敢以老师自居，剩下的只是暗暗佩服这位同道，并以此来鞭策自己。

　　春华是位极度迷恋大自然的画家，喜欢到自然中去，喜欢和老钟一样用独轮车推着大画框及所有的家伙什儿翻山越岭，爬坡下沟。饿了啃一口干粮，渴了喝一口凉水，剩下的就是在画布上忘我的工作。而拿回来的自然是一幅幅注入生命的画作。大学毕业后春华便留在北京，作起了职业画家，而每年必定是有半年以上是待在陕北高原的，每日以黄土为伴，他回来常常说长期的独处，时常会感到寂寞，尤其是画面遇到问题，难以进展时，找不到一个人来帮忙指点迷津，而他的解决办法是再次回到画布上艰苦劳作。色层的堆积，来回的涂抹，时而欣喜，时而彷徨，时而痛苦……这一切一切的情绪伴随着画面的推进，使作品仿佛注入了魂魄！

　　这就是我所看到的在艺术上不断实践着的老钟和春华。在这个时代却不随波逐流，坚守自己的理想与信念是何等的可贵。更重要的是他们悟到了油画艺术的传统所在，魅力所在，并且身体力行的去追求。

　　“如歌的生活”多好的名字，积极，向上，阳光，生机勃发。我由衷的向两位同道祝贺，并向他们致敬，致敬给勇于实践的人！并愿与他们共勉。老钟和春华与我相约，隆冬之际，我们将一同出发。

　　此次展览将展出钟剑秋、张春华陕北风情作品50余幅。展览到本月24日结束。

(实习编辑：郭明坤）