因为安迪·沃霍尔这位明星式艺术家的光辉太过耀眼，很多人因此误会“波普艺术”起源于美国。事实上，第一幅“波普”作品的产生和该名称最早的使用者，均来自英国。

    1956年，理查德·汉弥尔敦的拼贴作品《是什么使今日的家庭变成如此不同、如此吸引人?》，成为现代美术史上公认的第一件“波普”作品；1958年2月，英国艺术评论家劳伦斯·阿洛威）首次在《建筑设计》提出“波普艺术”的概念并加以诠释。


　　彼得·布莱克，因在1960年于伦敦当代艺术中心举办的波普艺术个展、并于1961年参与了掀起波普艺术对英国民众首次冲击的展览——“当代青年艺术展览”，而成为波普艺术的奠基者之一。1967年，他设计了唱片封面设计史上具有里程碑意义的唱片——披头士乐队的，再加上之后创作的一系列波普风作品，令彼得·布莱克真正“波普”起来，并由此获得英国“波普艺术教父”的美誉。 

　　泰特利物浦美术馆此次举办的是彼得·布莱克，这位被称作“利物浦的养子”——有史以来规模最为庞大的回顾展。艺术家往年创作的标志性作品和近年未公开的新作汇聚一堂，虽然更多地聚焦于他的绘画，却足以一览彼得·布莱克在艺术创作上的丰富性和多样性。

　　完成于50年代中期的《在阳台上》，可谓是波普艺术史的代表作之一，从中不难看出彼得·布莱克当时对于流行文化与纯艺术融合问题上的探索。这幅貌似拼贴的作品，实际上全部是手绘完成。画中静态的人物表情既有孩童式的无邪、同时也带着几分呆滞，他们无视周围到处散落的当代杂志和徽章，这情景令人不禁思考当代文化究竟意义何在？而画面一隅出现的既忠实于学院派传统、又忠实于自我表现形式的新现实主义艺术家爱德华·马奈的作品，似乎暗示着画家的态度和答案。

　　彼得·布莱克的波普风也传播到设计领域。从60年代的披头士到是近十年来英国最受欢迎的绿洲乐队，作为摇滚乐迷的布莱克，借摇滚史上No.1专辑《Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band》，开创了唱片封套设计艺术化的新观念。处于专辑封面上方的乐队成员以两种形象出现——或年轻而西装笔挺、或嬉皮且衣着艳丽，再辅以众多的名人群像剪贴和下方由鲜花组成的乐队名称，视觉上给人复杂混乱的观感，颜色抢眼、幽默诙谐，高举通俗的旗帜，极具“波普精神”。此次展览中除了上述知名的彼得·布莱克作品，还展示了他新近的《马塞尔·杜尚环游世界系列》。

    马塞尔·杜尚这位已逝的达达主义的领袖乘坐这他的世界之旅巴士，在彼得·布莱克的画作里，和猫王、辣妹相遇，还碰上了达明安·赫斯特，当然也不忘和毕加索去玩玩儿。布莱克以杜尚的“重生”，表达了对这位改变了现代艺术观念、勇于颠覆一切既有趣味和审美的艺术家的致敬。

　　彼得·布莱克作品以流行文化为核心，这位波普主义的大师级，以耀眼的色彩、卓越的技巧，不失调侃地描绘着对现代生活的直接反应，其中有个性、有大众文化，有理想与英雄，也有怀旧与乡愁。很多画家厌恶被归于某种派别，而彼得·布莱克则欣然接受“波普艺术家”的封号，承载与宽容大概是真正的“波普精神”吧。

    （编辑∶杨帆）