2019维也纳新年音乐会 查尔达什舞曲及芭蕾

　　表演：维也纳国家芭蕾舞团 顾名思议：这是交响芭蕾

　　芭蕾有交响芭蕾和戏剧芭蕾之分。戏剧芭蕾是按照戏剧的艺术特性来创作的舞剧作品，即有完整的故事情节，通过戏剧性的矛盾冲突来塑造不同性格的人物形象。是舞剧发展历史上主要的艺术结构形式，因此，有人又把这种舞剧类型，称之成传统式舞剧。戏剧芭蕾比较重视戏剧结构的逻辑贯穿，所以大多采用时空顺序式结构，即使表现回忆、幻想或梦境时，也用明显的暗转场景变换的方法，使其与现实的时空有着鲜明的界限。

　　2019维也纳新年音乐会《艺术家的生涯》

　　圆舞曲(Künstlerleben. Walzer, op.316) 表演：维也纳国家芭蕾舞团

　　交响芭蕾是按照音乐——交响乐的艺术特性来创作的舞剧，是在交响乐的基础上，用交响乐的写作原则和方法，即主题、副题、变奏、展开、和声、对位、复调，以及再现、对比等，将交响乐的结构和形式特点进行舞剧的构思和艺术表现。它一般不具有完整的故事情节，而是以概括和抽象的形式通过对人物思想感情的渲染、描绘，来表现生活和展示内容。它强调以与音乐紧密结合的舞蹈(听命于音乐的舞蹈)为塑造舞蹈形象的手段，反对自然形态的生活模拟动作手势，追求高度的舞蹈化。据国外舞蹈理论家认为，交响芭蕾的创作实践开始于19世纪末叶，《天鹅湖》第二、第四幕中独舞、双人舞和群舞的交插与相互衬托等舞蹈场面，和其后福金的《仙女们》都是芭蕾交响化的先声。

　　
　　福金于1908年创作了第一个独立的交响芭蕾舞剧《仙女们》(也叫《肖邦组曲》)。戈尔斯基也于1916年根据格拉祖诺夫《第五交响乐》创作了交响芭蕾舞剧，1923年洛普霍夫又根据贝多芬《第四交响乐》创作了交响舞剧《伟哉苍穹》，而戈列依卓夫斯基却以创作小型的音乐舞蹈作品而出名。他们对芭蕾交响化做了新的有益的探索。现代交响芭蕾巨匠乔治．巴兰钦正是受到他们的深刻影响而于三十年代终于在美国树起了交响芭蕾这面大旗。

　　
　　西方往往只把根据非舞蹈的交响音乐作品(交响曲、协奏曲、音诗等)编成的舞蹈称为交响芭蕾。从这概念出发,常常有陷入机械仿效音乐结构,不去深入理解音乐的内涵和艺术形象的危险。有些“交响舞蹈”只是一堆追求形式效果的毫无内容的技巧动作的组合,缺乏应有的艺术形象和意境。但也有的在形式上有所突破和创新,给人以较多的美感,如G. 巴兰钦的《巴罗克协奏曲》、《C大调交响曲》和《小提琴协奏曲》等。

　　（编辑：夏木）