黑暗之后是黎明，但黑暗之中也总会有几缕光线透出。在香港乐坛陷入低谷的十年中，虽然无法奢谈英雄辈出，但至少也有人杰耀眼。这其中最为闪耀的当然就是林夕，让一个词人去占据一个乐坛最显要的位置，这种现象虽然不正常，但就是在这种不正常中，也更能够显现出林夕的杰出：99%以上的香港歌手在这十年中都唱过林夕填词的作品，由他包揽词作的专辑也不在少数，2000年香港十大中文金曲中，更有八首作品来自林夕的生花妙笔，即使是后来出了个与之争宠的黄伟文，其字里行间依然是林夕情节浓重。而与林夕相呼应的，则是擅长编写高质素流行曲的雷颂德，虽然雷颂德更为人津津乐道的还是他对黎明及陈慧琳的舞曲化改造，但舞曲教父却并非是他的全部。《好心分手》（卢巧音）、《好心好报》（方力申）、《可惜我是水瓶座》、《小城大事》（杨千桦）这些传唱曲的流行，不仅支撑住了日渐低迷的粤语K歌市场，亦让他成为这十年入围各项音乐颁奖作品最多的一位作曲人。而陪伴在他左右的，则是Eric Kwok、伍乐城、C.Y.Kong和陈辉阳等音乐人，只不过与雷颂德相比，后几位或是在流行敏感度上有所不如，或者是艺术与流行的结合上有些比例失调，最重要的是他们都不如雷颂德那样创作力旺盛。

    就算是低潮期，也需要有天王天后。港乐这十年的天王无疑非陈奕迅莫属，虽然还有古巨基，虽然还有老迈的李克勤，但他们谁都无法做到像陈奕迅那样唱遍两岸三地。陈奕迅不仅是港乐这十年最大的发现，也是香港偶像歌手史上最超乎寻常的一个异类。他没有张国荣、陈百强那样迷人的外表，只有着继承张学友衣钵的实力唱将的风采，但他却没有在成熟稳妥的传统港乐路线上走下去，由于有Eric Kwok等一大批有想法的年轻音乐人的保驾护航，使得他的作品总是透着一丝介于主流和非主流的气息，而其出色的音色表现力，更很好的为香港众多的音乐人提供了展现平台，如果不是像陈奕迅这样的歌手的存在，想必就算是林夕也总会有无人识货的感慨。而天后自然更不用多说，她所改变的不仅是香港乐坛，更是影响了整个华语乐坛的十年。只不过相对而言，她与港乐却有着那种若即若离的关系，两岸三地协同制作，也让她身上留着更多元的血液，但也正是在这种光辉的闪映下，会让这十年其他香港女歌手一下子变得平庸，即使是在这十年一直与她处于对峙状态的郑秀文，与王菲相比也会显得作品底蕴的不足。同时，在这种巨星的辉映下，我们同样不能忘记如林一峰这样的小人物，台有两陈港有一峰，林一峰的出现，不仅仅只是担任了坚守香港民谣创作阵地的角色，更为重要的是他为历来缺少人文底蕴的香港乐坛注入了一种文艺腔，而其港人唱港的创作着力点，更是扭转了港乐正逐步融入华语流行音乐大家庭，却失去自己独有特色的趋势，并为粤语歌的复兴奠定了一种人文的发展方向。

    香港乐坛的复苏来自于这么一个信号。2003年的“香港十大中文金曲”再度出现了一个广州男孩的身影，继《My Way》在上一年广受好评后，这一次他更是获得了最有前途新人奖的金奖，而这位其貌不扬但却能写能唱的歌手的出现，也由此拉开了香港乐坛用创作新人来重振港乐雄风的序幕，他的名字就叫张敬轩。随即，香港乐坛就进入了一个换血的高峰期，虽然刘天王还在闯荡江湖，虽然郑中基还未对音乐死心，虽然杨千桦在对没有趁王菲和郑秀文都休假的大好良机成为歌后依然耿耿与怀且发片不断时，从2004年开始，香港乐坛却突然涌现出了一大批创作新人，蓝奕邦、王菀之、侧田、方大同，甚至还有久违的主流摇滚组合Soler，一时间，唱自己的歌、让偶像没有歌唱，竟然成了香港乐坛的时尚。与此同时，一些老骥也焕发精神、重新上阵，最为典型的就是靠“左麟右李”大赚怀旧娱乐钱的李克勤，终于回到了沧桑正道，以一位老男伶的姿态，接连发行《演奏厅》和《演奏厅II》两张大碟，纯港乐化的制作思路，不仅带领老一代的乐迷重拾了香港流行音乐光荣的传统，而其深厚的历史思考、现实关注等内容的加入，更为一直缺少人文色彩的香港主流流行乐，注入了极强的文化底蕴。而另一位歌手古巨基，也很好的扮演了与李克勤对台角逐的角色，如果说从小在国外长大，在音乐上无比国际化的方大同、蓝奕邦等新人代表的是香港乐坛的明天的话，那么李克勤和古巨基毫无疑问就代表了港乐最辉煌的传统。而如今的香港乐坛，也正是在这种传统与希望并存的图景中，宣告了其十年低潮期的终结，尽管张敬轩、侧田、王菀之等歌手，与港乐最辉煌时代的巨星相比，其身上的明星气质还显得那么的纤细和微弱，但他们比前辈更为深厚的音乐基础，却足以让他们担纲起为港乐换血的重任。不用急，港乐已经错过了十年，现在已经走上了正道，既然如此，就不必再争朝夕，只要等到换血彻底成功之日，亦即是港乐重新辉煌之时。

(编辑：李赟)