8月1日，“戏聚星期六”在深圳大剧院为各位戏剧迷献上了一场主题为《越音的笃唱经年——浅谈越剧艺术》的精彩讲演。本次讲演请来了人称“越剧王子”的著名越剧演员赵志刚，以及上海越剧院的年轻演员郭茜云、史燕彬、毛春梅、朱洋，给深圳的越剧迷们带来一场越剧盛宴。

    “越剧王子”赵志刚被誉为越剧男女合演的领军人物。赵志刚初习老生，后工小生，从艺30余年。在越剧唱腔上，他尹（桂芳）、范（瑞娟）、徐（玉兰）、陆（锦花）各个流派都学，且皆有所成。尤其作为尹桂芳的嫡传弟子，继承并发展了尹派唱腔和表演艺术。嗓音圆润厚实，韵味隽永，行腔流畅，吐字清晰的他，被行家和观众公认为尹派传人中的佼佼者。目前他担任上海越剧院的副院长，之前上海越剧院曾多次来到深圳演出。本报记者采访了赵志刚，请他谈谈对越剧艺术的独特见解。

    感觉受到“超女”待遇

    谈到对深圳的印象，赵志刚表示对深圳印象最深刻。来访深圳之前，他以为深圳是一个新生城市，戏曲气息和氛围肯定不饱满、不热烈。但事实却让他出乎意料。当他第一次来深圳演出召开媒体发布会的时候，媒体争相报道这个事情，第二天许多都登上了头版，或占据了很大的版面。“这是我预料不到的，引用一句话说，来深圳，我感觉我们受到了‘超女’的待遇。其实这就体现了深圳的观众对于民族戏曲的热爱与关注。”赵志刚说道，深圳和上海一样，都是集合了五湖四海的人，是一个多语言交汇的地方。他认为深圳人民都有很高的智慧以及很高的艺术鉴赏能力，对于传统戏曲既尊重又喜爱。“虽然不一定所有人都懂戏曲，但最起码都表现出来对戏曲的尊重。”赵志刚说，“传统戏曲是中国传统艺术的一个根，是一个文化符号，极具中华民族个性，但它的发展需要社会的关注和尊重。那么，深圳这个高品质、高智慧的地方，给传统戏曲的发展创造了很好的条件。”

    越剧青年演员精彩献唱

    本周六的“戏聚星期六”里，赵志刚边讲边演，为观众们娓娓道来越剧的发展历程、经典剧目以及越剧的多元流派。他清悠婉丽的声腔博得了观众的阵阵掌声。另外，赵志刚还带来了上海越剧院的４名青年演员为大家精彩献唱。由年轻演员郭茜云、史燕彬、朱洋表演的《碧玉簪·送凤冠》、毛春梅表演经典剧目的《红楼梦·想当初》赢得观众的欢呼声不断。其中郭茜云饰演的小许仙，优美动听的声腔、灵活的步伐更使观众印象深刻。

    观念更新发展传统艺术

    赵志刚除了演唱《沙漠王子》和《盘妻索妻》两出传统剧之外，还表演了上海越剧院的原创剧目《家》中的《人间无限有情事》一段。记者问赵志刚，为何越剧的传统剧目都比新编剧目更叫座？他认为，传统剧目让广大观众开始认识越剧，了解越剧，一些传统剧目早已被广大观众津津乐道。前辈所创造的艺术，需要我们的学习和尊重，但当代的剧目是对传统艺术的创新和发展，这是历史的必然。“我们不能满足于原有的成果，艺术的生命力也要跟随社会的发展、人的审美需求不断更新。要是你问我更喜欢那一种，我两种都热爱。”赵志刚说，“传统剧目开创了越剧最辉煌的时代，而当代的剧目则各自具有当代文化信息和审美观念，在原有的元素中加入了创新。我们知道，观众老化的现象日趋严重，我相信当代的新剧目势必能够带动当代观众、甚至年轻观众观念的更新。尊重传统很重要，但要发展传统艺术，观念的更新更为重要。”

  （编辑：许丹华）