这几年，关于戏剧，一方面商业戏剧方兴未艾，一方面是艺术戏剧虚火攻心。前半段是艺术戏剧攻讦商业戏剧低俗谄媚，坏了口味，而商业戏剧对这些批评置若罔闻，把这些口舌当了耳旁风；后半段是商业戏剧似乎越做越大，越做越泛，且滥，成为了戏剧主体，那艺术戏剧又开始和商业戏剧越走越近，偶尔眉来眼去，勾肩搭背，颇有带着家当倒贴着过的意思。随着脑子里二者界限越来越模糊的青年一代担当起戏剧的经营，似乎两者顺理成章地成了一家人。本来么，现在没有什么像样的艺术戏剧，而且两者的区分毕竟是历史的产物，历史中撷来，必定历史中散去。巨大的经济发展浪潮，裹挟着钞票、市场、西方戏剧的文字影响、东方古国对繁荣的幻想，还有诸多发展初期的蒙昧，开始搅拌。商业戏剧、艺术戏剧、实验戏剧，专业的业余的、大众的小众的、严肃的不那么严肃的，开始在雨后春笋的大城市小舞台里杂交，各种怪物纷纷出场。概念满天飞的时候，内容却是越来越趋同，精神实质是空前的一致，戏剧效果是越来越糟糕。观剧多数时候成了忍耐。戏剧除了带给我们贫弱的笑声、淡薄的感触、扭曲的震撼、偶尔的悸动，不再提供任何其他的东西。叩问出路之时，有专业人士抛出金字塔说，按照金字塔理论，当垃圾和烂菜叶子铺开了足够的面儿，堆积到了足够的高度，污染了所有纯洁的眼睛，玷污了所有聪颖的耳朵，自然而然会有一颗绿豆大小的红宝石出现在烂菜堆的顶端，所以，现在不用着急。而且据说，在国外就是这样。专家这么说就等于是暗暗给我国戏剧下了判决：肯定也得走这条路。那么就是说我们可能还要忍受戏剧很多年。
戏剧是一个时代精神面貌的反映
伊丽莎白时代经济发展最快的十来年，正是莎士比亚出产喜剧最多的十来年。这十几年里，可以有点闲钱看戏的人多了，对戏剧演出的需求逐渐增加了，于是莎士比亚的喜剧开始出现了创作的繁荣。当然也有说那个时候莎士比亚可能是傍了有钱有势的贵人，不管怎样，莎士比亚因为喜剧挣到了钱，发达了，他频繁购置房产就是从这个时候开始的。莎士比亚的喜剧，虽然剧力强大、冲劲十足，在今天被奉为经典中的经典，但是平心而论，其中有不少在结构上、比例上并非无懈可击，粗制滥造的嫌疑很重，很可以怀疑为是匆匆写完，匆匆交付排练场排练演出的。毕竟，作为剧团老板的莎士比亚需要新的演出剧目。这种情况与现在经常听说的演出前十几天草就剧本排练演出，或是演出迫在眉睫的集体创作、即兴创作很有相同之处。当然，不同的地方也有，而且不同的地方更重要。那十来年，莎士比亚写的故事，不管发生在什么时代，发生在哪个国家，的的确确都是在写他生活的那个时代和他那个时代的人，展示的是英国那个时代的意气风发和欢快惆怅。这一点和我们这个时代的多数戏剧可能是大不相同的吧。我们现在的戏剧，先不说演出的水平怎么样，至少从内容上，有关注现世生活的，但是很少看到真正能关切现世的精神实质的。我们的戏剧，多数不在西方幻梦中飘浮，就在商业乱搞中沉沦。想想这种整体的情况倒也是一种现世的反映。
新一代戏剧人的登场
新的一代，没有受过斯坦尼斯拉夫斯基体系很好训练的，没有受过人艺老传统熏陶的，在实验戏剧梦想激动下成长起来的，第一步接触的就是西式现代剧场理念的，一代戏剧精英们终于交付使用了。同时，对实验戏剧一知半解但又耳熟能详的一代观众也交付使用了。于是两股势力合流成为了新的戏剧潮流的推动者。此次潮流和过去潮流的不同之处在于，时代不一样了，步子迈得更大了，马上就把西方戏剧的边缘转化为了我国戏剧的主体。这些潮流推动者们的父母辈开始完全不知道他们的子女在剧场里到底在干什么了。这种现象在各发达国家也都出现过了。现在该我们发达了，也就该我们经历了。他们的潮流更迭，是以剧场的衰落、一辈人的死去为代价的。他们已经毁了剧场，我们也要这样收场么？就不能有更好的办法么？
人性
有人说戏剧关注的是人性。如果他们说的人性是人的生老病死、悲欢离合，那我也这么想。如果他们说的人性是阐幽发微式的阴暗挖掘，那我想戏剧肯定不如心理医生做得好，也没必要把那点见不得人的事掰扯开给那么多人看；本来就有病，何必拿出来晾呢。
西方大师没有了
西方的大师没有了，我们很多人都不了解她，却奔走相告，报纸忽然长篇累牍地报告了她的一生，她如何冲破了西方剧场的藩篱，开阔了全新的疆域。看来了解她的机会就是她没有了。歌星没有了也一样。本来和我们没有关系的事情，各自的藩篱和疆域也完全不同，却成了我们文化生活的事件，可我们不是活在西方的生活里，我们的戏剧也不是西方戏剧。用施咸荣翻译的贝克特的话说：“人们都是没知识的混蛋，像猴儿一样见什么学什么。”
希望看到的戏剧就是还没有看到的戏剧或是很少看到的戏剧，也是自己希望做的戏剧。这种戏剧是，创作者老老实实地面对自己，面对生活，面对观众，表达自己，表达生活感受，表达这个世代人们感受的作品；是能给纷扰中的观众带来希望，带来宽慰，带来幸福，带来快乐，带来美和崇高的艺术品。为此，尚需老老实实地做戏。
（编辑：李明达）
