于建福辅导学生
上海土生土长的曲艺种类，除了滑稽戏，便是沪剧。
沪剧起源于浦江两岸的田头山歌和民间俚曲，成熟于上个世纪初，并于上世纪40年代初从申曲改称而来。新中国的诞生给沪剧带来新的生机，诞生了《雷雨》、《为奴隶的母亲》等经典作品，样板戏《沙家浜》更是直接取经自沪剧《芦荡火种》。
然而，随着上世纪90年代市场经济大潮的涌来，沪剧和其它曲艺一样面临市场的萎缩，进入新世纪，更是步入生死存亡的关头。
京昆越淮的人才或许可以引进，可当上海小囡都不愿学沪剧的时候，沪剧的未来，还能往哪里走？
7月14至16日，上海戏校2006级沪剧班的学生们将身着为他们度身订做的戏服首度公开亮相，在天蟾逸夫舞台上演三台折子戏专场。明年，这批平均年龄15岁的90后将正式毕业了。
和前一届的1999级相比，他们中出现了外地生源，不少人原先连上海话都不会说；不过和最困难的只招到14人的1999级相比，他们的人数毕竟多了一倍。作为本土剧种，沪剧如今的传承堪忧，沪上家长不愿孩子学戏，更为招生带来阻力。对此，上海沪剧院院长茅善玉忧心忡忡：“人都没有了，沪剧怎么还谈得上发展？ ”
招生难，三分之一是外地生
上海戏校为上海沪剧院定向培养的沪剧班，解放以来已开办过六届，涌现出了陆敬业、茅善玉、孙徐春、倪幸佳、吕贤丽等一批知名演员。
然而，如今沪上琴童成千上万，学戏的孩子却寥寥无几。自从上世纪90年代以来，戏曲界整体进入低迷期，没戏唱、没人看，逼得一批戏曲演员出国、改行，在此恶性循环下，愿意学沪剧的孩子越来越少。沪剧班基本以10年为一个周期招生，到了1998年，招生过程遭遇了前所未有的艰难。
1998年，只招到1名学生；第二年，沪剧院派人到郊区各中学寻访，才勉强招满14人；而2005年筹备招收第六届沪剧班时，又是跑遍了上海郊县，甚至上海周边城市。茅善玉说：“沪剧是本土剧种，不像越剧、淮剧那样能直接到招收长三角其他院团培养的演员，因此，演员必须由上海自己培养。但现在很少有上海家长愿意让孩子学戏受苦，无奈我们只能招收外地学生。”
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这28名学生中，安徽籍2名，山东籍1名，江苏南通籍2名，江苏宝应籍1名，江苏启东籍1名，浙江杭州籍1名，浙江常州籍1名，外地生源占到了三分之一；即使上海籍的学生，大部分也都来自郊区的金山、嘉定、松江、南汇等地，地方口音浓重，这对演唱沪剧在语言上带来很大困难。
学方言，上海话教了一整年
虽说纠正语言是沪剧班不可缺少的一门功课，但对于2006级的这些学生，教上海话就教了足足一年。
为了让他们能说出一口漂亮的上海话，教研组想出了不少办法：将话剧影视班的教材改用上海话教学，说绕口令，学情景朗诵；选用沪剧大段唱腔的唱词进行朗读；用上海话朗读微型小说；用上海话读报纸……通过一年的培训，学生们的上海话有了一定起色，但老师最终认识到，不可能在4年里把学生们调教成能说一口流利的上海话，只求在唱沪剧时，他们的念白能把上海话念准就可以了。
除了语言关，专业课和实践同样重要。3年中，沪剧院出资近50万元，先后委派韩玉敏、陆敬业、吴素秋、徐伯涛、王珊妹、凌月刚、王明达、钱思剑等十几位沪剧名家来校授课，同时委派乐队配合课堂教学。此外，学生们还在课堂学习之余参与了这两年沪剧院排演的多部大戏《日出》、《姊妹俩》、《生死对话》等；2008年寒假，茅善玉更把沪剧班的学生组织起来，到沪剧院集训，教授《杨乃武与小白菜·密室相会》、《杨乃武与小白菜·探监写状》、《苗家儿女·话别》这三出折子戏。如今，这批孩子中涌现出了葛聪聪这一个“小梅花奖”得主，代表着沪剧的未来。
“这届学生是沪剧承上启下的一届，如果失去了他们，沪剧青年演员就断层了。”茅善玉说，7月的集中汇演后，他们准备从中挑选出一些好苗子，年底为他们排一出大戏。
看未来，沪剧能否进校园
近年来，京剧走进了中小学课堂，昆剧走进了大学校园，越剧搞起了“越女争锋”，只有本土的沪剧，尚在生死一线挣扎。
上海小囡们的上海话说得越来越差，沪剧将失去语言基础；家长的态度也难以在短期扭转。怎么办？上海沪剧院想到了这些问题，并已经开始了行动。去年，他们举办了“沪韵之花——2008沪剧青少年才艺大赛”，参赛的小朋友们成了他们未来招生的目标，这20名优秀选手的档案已被存档，选手中，尤其是十二三岁的学生将来会被优先录取。这个比赛今后还准备两年举办一次。
其次，沪剧院还将与新泾中学等沪上几家沪剧特色学校校长们紧密联系，让更多的学生走进剧场——沪剧班的学生既是生源，又是未来潜在的观众群。此外，茅善玉还希望继京剧进校园后，全市能有8至10所学校开展沪剧教学，“希望引起社会呼吁”。
2006级沪剧班学生毕业后，沪剧院将再次面向社会招收学生，开设第七届沪剧班。不过，招生难的问题，目前看，还将延续下去。
（实习编辑：李明达）
