美国里士满芭蕾舞团艺术总监斯托娜·温斯莱特为舞团定位时，做了这样一个比喻：如果说美国芭蕾舞剧院、纽约城市芭蕾舞团是大型“交响乐团”，地处弗吉尼亚州的里士满芭蕾舞团便是精致的“室内乐团”。

　　里士满只有十六人，小巧，却不妨碍其以传承编舞大师经典之作为发展立足点。昨晚，里士满芭蕾舞团以“美国制造——经典与创新”为名，在上海大剧院上演了四出芭蕾“折子戏”。舞团创办人温斯莱特解释，取名“美国制造”是因四部作品——《幻想圆舞曲》、《伊甸园之后》、《重击》、《托起沉沦》均诞生于美国，前两部出现于1960年代，后两部编排于近两年，既看得到古典芭蕾技巧的沿袭，也能辨认出现代舞对古典芭蕾的反叛与再造。

　　1957年，里士满当地三位芭蕾爱好者创建了里士满舞蹈团，当时，这只是一个舞蹈培训场所兼学生舞团。1980年，温斯莱特应邀成为舞团艺术总监，“学生成长很快，我们觉得应该成立一个职业芭蕾舞团。”1984年，里士满芭蕾舞团正式成立，温斯莱特作为舞团的创办人，与之携手走过35年。

　　因为团小，温斯莱特习惯对外征集作品。常有人给她邮寄或通过网络上传舞蹈视频，她要是中意某位编舞的风格，便向其委约创作。近些年，舞团已累积全世界28位编舞逾60部原创舞蹈，古典与现当代芭蕾兼具。

　　舞团作品中，美国现代芭蕾之父乔治·巴兰钦（1904-1983）的现代芭蕾占了不少。温斯莱特介绍，她进入里士满时，巴兰钦还在世，她找到巴兰钦请求其为之重现《幻想圆舞曲》，并赋予其演出版权。巴兰钦去世后，温斯莱特又通过巴兰钦作品基金会付费获得巴兰钦部分作品版权。

　　本次演出的四部作品中，《幻想圆舞曲》来自巴兰钦，他的舞蹈不讲究叙事性，而是强调动作本身即是意义，希望观众能借由舞蹈看见音乐。而《伊甸园之后》编舞约翰·巴特勒也曾跟随巴兰钦学习，打下古典芭蕾技巧，后又师从美国现代舞之母玛莎·格莱厄姆，以现代舞技巧反抗古典芭蕾的禁锢，温斯莱特称，“他的作品能清楚看到两者的过渡与交融。”

　　常驻旧金山的瓦尔·卡尼帕诺利，是里士满芭蕾舞团最常往来的当代编导，《重击》是其为舞团排演的第五部作品。舞者身穿牛仔上台，作品无明确叙事，精准、高强度、竞技性的肢体动作，重在歌咏舞者的肉身之美及对动作的完美诠释。

　　旅美芭蕾编导马聪被誉为活跃于美国舞坛的“中国力量”，《托起沉沦》灵感来源于其2012年痛失母亲的经历。舞蹈记录了他一路从创伤和阴影中走出直至心灵愈合的过程。

　　（编辑：刘颖娜）