小年前夕，金融博物馆艺术中心将为听众准备一份“视觉礼物”，一场用身体进行的告白，关于身体、关于舞蹈、关于自我的一切。

　　本期主讲是现代舞蹈艺术家侯莹；她1994年加入中国当时最为先锋的现代舞团，1996年凭借《夜叉》在国际舞坛崭露头角。曾三度登上《纽约时报》，被誉为“2004年度最卓越舞者”。2008年，侯莹参与北京奥运会开幕式《画卷》的舞蹈编创，并于2011年在北京成立了侯莹舞蹈剧场，大力推动现代舞的即兴创作及教育。

　　解放身体，从一件衣服开始

　　作为一位现代舞者，侯莹身体条件非常好，拥有适合穿紧身舞蹈服的瘦削身材，可是她非常不喜欢身体被束缚，她说 “衣服紧绷，人也紧绷，选择什么样的衣服，就能跳出什么样的舞蹈”。

　　所以她跳舞时要么穿长裙，要么穿宽松的裤子，不过在那完全遮盖了身材的大裤子里面，你仍然能感觉到她的胯步在以一个舞者的方式运动。

　　生而为人的舞蹈

　　现代舞诞生于十八世纪德国，因反对古典芭蕾而创立。在古典主义向浪漫主义过渡之后，与现代主义文学、绘画同期发展。现代舞集中体现了一种“反叛”精神，要求革新、再创造和去除标准。

　　二十世纪的60年代出现的后现代舞，让‘自由发挥’成为训练的主要形式。突显舞者的个人风格，对时间、空间及能量开始了各种探索。

　　1. 揉碎一切的“美”

　　“现代舞是为个体表演的艺术，并非为了美而出现，是为了真实才出现。”

　　侯莹说，自己以前跳舞最大的障碍就是太美了，改跳现代舞以后，一直试图把“美”丢掉，呈现百分百的自己。在创作时，她有意识地不想象任何画面，也不让音乐成为作品的限制。肢体不会跟着音乐的情绪和结构运动，而是试图用肢体打破对音乐的一般运用。

　　很多人在看过侯莹跳舞后说，无论有多少人在一起跳，总能一眼看到她。侯莹也知道自己非常耀眼：“我在舞台上那么自我，你怎么能看不到呢？我一直告诉我的舞者，跳舞的时候一定要跳自己的内心世界，把Notes 全部忘掉！”

侯莹舞蹈剧场 作品《冉》

　
侯莹舞蹈剧场 作品《涂图》

　　2. 表达个体生命

　　“所有的训练都无法抹杀‘人’的味道。一个活生生的‘个人’终将在舞台上显现。高贵、慷慨、温和、或缺乏安全感，总会纸包不住火地流露出来。舞蹈之所以有趣，不止是动作，而是做动作的人。”

　　——林怀民（编舞家）

　　舞蹈，是每一个个体生命的表达，是属于每一个人的语言！诉说那些无法用文字清楚表达，只能依靠心灵接收的信息。人们通过肢体进行交流，透露自己的想法和情绪。那些自由表现的肢体中有生命、爱、欢愉、也有挣扎、渴望与绝望。

　　侯莹说 “过去的作品是我过去的世界观。过去我的世界充满了色彩，很丰满、很炫。现在我觉得我炫不起来了。当我尝试去掉这些东西的时候，才发现排一个纯纯的舞蹈，有多么地难，因为没有任何附加的东西作载体。”

侯莹与舞者在海边，沙漠即兴

　　3. 探索世界的方式

　　“艺术有时候会帮助我们探索很多未知的事物。”

　　人对世界的理性认知能力是有限的，而艺术可以带人进入超脱于物理空间和心理空间的之上的意识空间，并通过意识使人存在、感知且与空间发生关系。侯莹认为“空间艺术”可以帮助人们感知世界上的可变性、未知性、假想性与创造性。

　　因此，她的舞蹈以“空间”作为核心理念，舞者身体的三维空间在运动中形成了多维空间，舞者用身体在空间创作几何图形，被形容为“流动的雕塑”。

侯莹舞蹈剧场｜陈丹青《静物》展览

侯莹舞蹈剧场｜上海绿岸艺术节

侯莹舞蹈剧场｜宁波美术馆  作品《云走》

　　或许舞蹈的终极目的在于身体和精神的解放，世界上没有什么比这个更重要的了。德国现代舞蹈大师皮娜说："Dance, dance, dance, otherwise, we're lost." (舞！舞！舞！ 否则我们将要迷失。)

海报

　　活动报名

　　中国金融博物馆艺术中心

　　【第十四期艺术家告白】

　　身体的哲学

　　主讲人：侯莹

　　时间：2017年1月19日（周四）19:30-21:30

　　地点：北京朝阳公园｜国际金融博物馆演讲厅

　　注意：本活动为免费活动，请提前报名

　　报名方式：微信识别“海报二维码”报名

　　（编辑：安莹）