《神奈川冲浪里》 1831年 日本浮世绘 25.7cm×37.9cm
今天讲一幅众所周知的日本浮世绘，它是全世界人民看过最多遍的一幅画，影响过梵高、高更、莫奈等众印象派画家，它就是葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。
创作这幅画时，葛饰北斋已经71岁高龄，他的孙子嗜赌成性，花光了他的全部积蓄，北斋明白，如果自己不重拾画笔，就要凄惨的度过人生的最后阶段。这促使他创作了《富岳三十六景》，《神奈川冲浪里》就是其中最有名的作品之一。
《神奈川冲浪里》为世人所知是在1853年，日本惮于美国人的枪炮而被迫开启港口，于是日本版画大量流向欧洲，原本快要走进历史角落的《神奈川冲浪里》，凭借它独特的构图和张力十足的画面感，在欧洲一炮而红。
原来它这么袖珍
这幅画非常小，高25.7cm，宽37.9cm，拿A4纸做例，它比A4纸稍微大一点点。
《神奈川冲浪里》 实际大小
它是一幅版画，版画用原稿制作浮雕，以木版浮雕为模型进行大量印制，由于用木头制作木版较为不易，所以它有一定的尺寸限制。
其实它不止一幅，也正因为是版画，与书籍的发行方式雷同，起售后陆续印制了几千张，留存到现在的还有几百张，大英博物馆、大都会博物馆、法国国家图书馆、东京国立博物馆，都有收藏。
大英博物馆
大都会博物馆
不要总读错它的名字
画作的左上角有葛饰北斋的签名，框里注明了这幅画的名字，注意，“神奈川冲浪里”，断句并不是“神奈川·冲浪里”，而是“神奈川冲·浪里”，“神奈川”是地名，“冲”指的是海域，“浪里”指被巨浪包裹的船只。
框外写着一句日文，意思是“来自葛饰北斋，现已改名Iitsu”。
他一生改过30多次名字，如今这些名字用以区分不同作品的不同阶段。
它的另一面
《神奈川冲浪里》能够被人们熟知，绝不单纯因为它的画面感强，它看似简单的构图却又蕴含着几何原理，三角形和圆形相结合，在当时是一种开创性的构图形式。
构图
整幅画给人一种秩序感，北斋把视点放得很低，看画的人会觉得自己也在海上，和船上的人一样，面临着这场逃不掉的浪潮，《神奈川冲浪里》会给我们一种层叠的感觉，北斋在作画时，安排了前中后三部分。
三层景
第一部分是前方相对较小的浪花，也就是前文提到的隐藏起来的另一座富士山。
中间是最引人注目的大浪和半隐的富士山，浪头是被人们讨论最多的地方，很多人觉得它像鹰爪，给人很大的压迫感，正扑向海面上的船只。
船上的人均用简单的笔触带过，但依然能够看出来他们在奋力划桨。
最后一层背景使用了渐变色，富士山上面是一层灰暗的色调，渲染了阴郁的基调。
它传达出什么
有人认为《神奈川冲浪里》表现的是人在自然环境下的渺小，面对巨浪，再强大的人都会屈服，它告诫我们：要遵守规则和秩序。
日本人有另外一番解释，富士山是日本人的守护神，也是永恒与力量的象征， 他们认为这幅画恰恰表示着，日本人勇敢无畏的精神，后来它甚至演变为日本文化的代表。
需要说明的是，北斋的《富岳三十六景》均在描述底层人的生活情境，展现的是恬静的农家生活，只有这幅《神奈川冲浪里》含着“惊涛骇浪”之感，或许北斋想通过这幅画表达出，浮世绘中所描绘的安逸生活始终不是永恒的危险、灾难，总会伺机而动，
葛饰北斋像
1849年，90岁的葛饰北斋终于离开了人世，临终前他说：“如果老天爷能让我再多活十年，甚至五年，我就可以成为一个真正的画家。”
又也许在这幅画中，北斋表达的是自己惧怕自然的力量，再强大的人都会死去，这大概是北斋对自己内心深处的一次探索。
最后，向这幅经久不衰的名作致敬！
（编辑：杨晶）
