最近被讨论那条白金蓝黑的裙子的话题刷屏。小编实在也是无奈了。颜色的发现与使用历经了几千年，人的色觉在不同背景和光线下的差异更是要延伸几万年的话题，一夕之间因为一条那么难看的淘宝款裙子而成为热点，小编只能苦笑一下，随它去吧。

　　今天借机会，小编来给大家点数一下艺术中几种颜色的来龙去脉。再说起裙子的问题，也给大家提供一些谈资。

　　蓝

　　比黄金昂贵的颜色

　　在15000年之前，洞穴人开始使用颜料来装饰他们的洞穴内壁。最早的颜料都是土系颜料，他们包括了土黄、土红与粉白。他们还利用焚后的动物脂肪来取得了炭黑。早在公元前四世纪，古埃及人便已经具备了制作颜料的能力。他们通过水洗来提高土系颜料的纯度，并借此来提高颜料的色彩强度与纯度。

　　文艺复兴前的一千余年间，艺术家所使用的颜料并没有发生过太大的变化。直至14世纪的文艺复兴，才带来了许多新型的色素原材料。群青蓝出自半宝石的原料青金石，早在公元六、七世纪就已经使用， 阿富汗出产着世界上最正宗，最纯的群青蓝，佛教手稿中的天空蓝，拉斐尔用于画圣母时的颜料，都是产自这里。

拉斐尔圣母像

　　从青金石矿中提取的群青非常昂贵，而且还要人工挑出矿石中的杂质，来获得最高最纯的蓝色。正因如此，群青成为圣母玛利亚的礼服专用色。整个中世纪到文艺复兴时期，群青的需求量很高，所以委托人给画家的群青都是严格计算的，几乎是委托人最多给多少蓝，画家才根据用量来构图。

　　然而即使是最好的矿石，仍然含有高达90％的杂质。不过，这种明亮的蓝色可以提供出绝佳的耐晒牢度，同时它也是已知的最为昂贵的色素材料。这种高贵的颜色也是圣母像得以呈现出高雅的因素之一。

圣母因蓝色而散发着独特的高贵

　　到19世纪钴蓝才成为最常见的蓝色颜料。1704年，一位德国的颜料制造商用光了本该作为原材料的纯净的碳酸钾，只能用混了动物油杂质的碳酸钾作为替代。然而这样一来，本该得到的红色却意外地变成了紫色和蓝色。这便是世界上第一种化学合成颜料，普鲁士蓝的离奇创造过程。普鲁士蓝直到今天仍然是一种常用的颜色，而且它具有一种奇怪的能力，它可以在白天的光照下褪色而在夜晚复原。

　　钴蓝在1802年研制出来，它可以提供一种绝佳的透明效果，而且这种颗粒化后的蓝色具有极强的持久性。它在制陶业中被广泛应用，同时，画家们也喜欢它用来做减色和快干的效果。

伊夫·克莱因创作出一种散发着荧光的蓝，成为其艺术标志

　　由于钴系颜料的价格昂贵，因此对于更有性价比的蓝色颜料的研发一直都没有停止过。在十九世纪二十年代，在由法国政府悬赏出6，000法郎的奖金，来鼓励化学师们去研制成本可以控制在300法郎每千克之内的群青色。这笔奖金最终被J B Guimet在1828年获得，法国群青也从此问世，这种色素与天然群青有同样的化学结构，而且由于其并无天然群青的杂质而使得它的色泽更加纯正。1936年，英国化学工业公司开发出了温莎蓝，它可以提供一种透明的深蓝色，且价格适中。它最有价值的一点是它的混色特性，而且它即便是在减色之后仍然能保持一种色强度很高的状态。

　　黑

　　世间何见墨色竹

　　关于黑色的历史比较矛盾。据我们所学的艺术史理论，第一幅画就是黑色的：可以想象在远古的洞穴中，一个穴居人拿起身边烧尽的黑炭在洞壁上画下一头牛。而现在光学理论证明，“自然界没有黑色”，黑色能够包揽所有的颜色光谱——这使得许多印象主义画家拒绝使用黑色颜料。在莫奈的《圣拉扎尔车站》中，漆黑的火车头，事实上是由极端鲜艳的色彩构成的——包括明亮的猩红色，法固群青色和祖母绿色，所以在这幅画里，莫奈根本没有使用黑色。

莫奈用科学方式画出的黑色

　　如今，我们能够把黑色的铅笔看做绘画中最普通的物品，但曾几何时，这玩意儿价值甚高。16世纪之前，画家们用 “银尖笔"来进行素描——这是一种用银线制成的尖头笔，在布满白垩和骨粉的表面上能够画出黑色的印迹。1564年，在英格兰一个叫巴罗代尔的地方，人们发现了一种黑色矿物——石墨。很快，当地的一些牧羊用石墨在羊身上画上记号。受此启发，人们把石墨块切成小条拿来写字和绘画。但石墨条很容易弄脏手，而且容易折断。1761年，德国化学家法伯尔解决了这个问题：他先把石墨矿石研磨成粉末，用水冲洗去杂质，获得纯净的石墨粉；接着，他又在石墨粉中掺入硫磺、锑、松香等物质；然后再将这种混合物加热凝固，并压制成笔的形状，这就是铅笔。

丢勒的炭笔画

　　中国画家对于黑色的使用远远超过其他国家，中国水墨画的墨汁是用松木或油或漆树腊燃烧做成。“寻常用墨，则先将松树流去胶香，然后伐木。凡松香有一毛未净尽，其烟造墨有滓结不解之病。凡松树流去香，木根凿一小孔，炷灯缓炙，则通身膏液就暖，倾流而出也”。古代的制墨工艺听起来诗意十足，但想想工匠们的作坊里烟雾腾腾的，每人肺里吸附大量的炭粉。再美好的描述也变得乏味了。

用墨色画绿竹可谓中国画的创举

　　中国画家都有一种信念，他们认为“墨分五色”，黑色的墨汁包含了所有的色彩。他们充分使用了浓淡焦枯干的兑水方式，让黑漆漆的颜色有了更多层次和意义。有一个著名的公案中，苏东坡用红笔画了一支朱竹，其他画家一看大吃一惊说：“世间那有朱色竹？”苏东坡立即机制地反问道：“世间何见墨色竹？”大家哑口无言。中国画理论中众多掩耳盗铃的虚张声势可见一斑。[NextPage]

　　白

　　纯洁总是致命的

　　相比之下，白色是最容易获得的颜料。贝壳、白垩、石灰、动物骨骼，古代画家曾使用过各种白灰粉末作为白色颜料。我们总觉得希腊的建筑都是白色的，包括众多美丽的神庙，不过历史学家证明古希腊建筑其实曾有极其炫目的色彩——多利克柱式是用红与蓝的条纹装饰的；爱奥尼式柱头上是炫目的金箔。只是在历史的风化中，这些颜色都被一扫而空，留下的还是原本洁白的大理石。

　　使用时间最长的白色颜料是有毒的。铅白曾经是欧洲画家调色板中最为重要的颜色之一——先用铅白涂画板和画布，再用铅白去调和其他颜料形成各种层次的色彩，画完还用它勾勒人物的眼睛和画中的其他高潮。菏兰静物画每个地方几乎都有铅白：银罐的反光点，水果的光斑，眼神里的反射…… 白颜色反射了绝大多数光线。而在西方意识中，白色给人以纯洁的印象。

荷兰静物画中的白色

　　在铅白流行的时代，这种颜料也许慢慢毒死了许多画家。铅白是酸在细铅表面发生化学反应，形成的一层碳化铅沉淀。铅白的荷兰制法先使用陶罐分别装铅和醋。工厂学徒们在罐子边加入秘密配料——新鲜粪肥，提供足够的热能帮助酸升发，形成二氧化碳去促使铅的酸化，形成基本的碳酸铅。然后密封90天之后，学徒们打开弥漫着闷热的高温，四溢的粪便，发酸的酒，有毒的金属的房间，将沉淀物打成粉，捏成扁扁的饼状，放在夏天的阳光下晒干，提取出最纯洁、最干净的白色。直至今天小规模铅白制作方式仍然是对酸加金属进行加热。

　　荷兰画家维米尔用一种加了雪花石和石英的配方来制作发光的白色，这样画出的画会有小凸起，使得光线在画作表面四处折射，好像在跳舞一样。它让观众很容易地在平面里构造另一个不同的空间。

　　如今使用的白色颜料已经不是铅，而是钛白粉为主。钛白在“一战”之前被发明出来，代替了有毒危险的铅白。无论从化学性质还是从光学性质看，钛白粉是最理想的白色颜料。

惠斯勒的白衣女人

　　在惠斯勒的一副画中，画了一位穿着白色长袍的女人。她站在白色的窗帘前面，手中拿着一支百合花。所有的白色给出的效果能闪着人的眼睛，定睛看这幅画时，两块白色颜色逐渐从画布上凸显出来。那时候欧洲普遍流行白色浪潮，白色手袋、白色百合，甚至出现所谓的“白色”华尔兹，于是这幅画轻而易举地找到了买主。

　　金

　　其实你从未见过

　　一个冷知识告诉我们，皮皮虾能看见的色彩范围可以覆盖人类所能看见的所有光谱，并且还能看见我们人类看不见的紫外线和红外线，某些螳螂虾的色彩分辨能力甚至能达到16种。我们难以感受这种奇异的视觉，只能推测也许它会看到真正的金色。严格上说，金色是三原色无法调和出来的颜色，人类只能大概说金色就是偏橙色的黄色。但它代表着太阳的颜色，代表着温暖与幸福，财富与权力，拥有照耀人间、光芒四射的魅力，自古以来，金色被赋予以满足、奢侈、装饰、华丽、高贵、炫耀、神圣、名誉及忠诚等象征意义。在古代，金色颜料使用的都是货真价实的金箔与金粉，直到今天依然在中国画里使用着。因为稀缺，金色收到饥渴的崇拜，与昂贵的蓝色一样，文艺复兴时金色只能用在非凡的神像上。

乔托的圣母被全金色包围着

　　每个画家都保有自己调制非自然色彩的秘方，甚至牛血、海狸油、吃芒果长大的母牛尿（传说印度黄最早就是这样提炼）……等等日后严重损害画作的奇异产品，这些古代画家为此不得不同时担任着炼金术士和民间化学家的职责。后来表现金色的绘画使用黄、红、褐等多种颜料调配而来。最常见的是雌黄，砷的硫化物，一种低温热液矿物。这种剧毒矿物有着艳丽的色彩，呈现出黄昏日落般的柠檬黄色，但它的问题是任何颜色与它叠加都会变黑（相传凡艾克很会使用雌黄色来制造金色效果）。更廉价一点儿的也可以用赭石，来自褐铁矿。褐铁矿可以呈现各种各样的颜色，比较常见的是鲜艳的黄褐色或者褐色。植物提炼的黄色颜料，比如藤黄也依然是有毒的。各种调色油的使用，让金色产生更加方便。18世纪使用乳香胶和蓖麻油刷在画作上，产生一种黄金色的醇厚质地。而传统而昂贵的沥粉贴金方式，依然是产生金色最有效直接，比如二十世纪金匠之子克里姆特，在他的绘画上使用金箔和金粉，一度创造出艺术市场上最贵的绘画。

克里姆特绘画中大量的金色

　　（编辑：杨晶）