1870年，莫奈和他的爱人卡美尔结婚了，在特鲁维尔海滨城市度过了一段无忧无虑的蜜月期。莫奈创作于1870年的《在特鲁维尔海边》
中国大陆首次莫奈专题特展“印象派大师·莫奈特展”日前登陆上海，成为申城的一大文化热点。包括40件莫奈真迹在内的55件展品，从目前全世界典藏莫奈作品最多最丰富的美术馆之一——法国巴黎马摩丹莫奈美术馆漂洋过海来到申城。从少年时的漫画《抽雪茄的花花公子》、《头戴马德拉斯布的女黑人》，到中年旅行时描绘的《帆船》、《克勒兹河谷》，再到晚年以吉维尼花园中景致为主题的《睡莲》、《紫藤花》、《黄色鸢尾花》、《日本桥》，莫奈艺术生涯各个重要时期的代表作悉数亮相。而来自莫奈良师益友们的作品，则为莫奈的艺术人生作出别样的注解。
克劳德·莫奈是印象主义画家集团的核心人物，“印象派”即得名自他的殿堂级作品《日出·印象》。这是一位等候太阳的人，致力于认真观察沐浴在光线中的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化及相互作用，用看似随意实则准确的迅捷手法，把变幻不居的光色效果记录在画布上，留下各种瞬间的永恒图像。他的画里画外，皆耐人咀嚼。
采集光线和云朵
“我曾亲眼目睹他抓住一簇落在白色悬崖上的灿烂阳光，把它锁定在一片金黄色调中，使这难以捕捉的耀眼的光芒产生令人惊异的效果。” ——莫泊桑
在炮火的洗礼和机器的轰鸣声中，19世纪的欧洲美术步入了一个崭新的时期。艺术家们以热烈的情感、丰富的想象来探索自然与生命的本质，各种美术流派轮番登场，其中印象派绘画以它不俗的辉光，长久照耀着整个欧洲和世界画坛。
印象派画家继承写实主义美术让艺术直面生活的创作态度，纷纷离开沉闷的画室，走上街头，奔向海滩，拥抱原野和乡村，以快捷的直接写生的方式捕捉身边种种生动印象。他们认为风景之美不在于名山大川，而在于光影变幻中的日常场景和平凡物事。他们的努力，使美术摆脱神性的光环和再现故事的方式，而靠近了自己的本体。
印象派的主将包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚、莫里索和卡耶博特邓等人。其中莫奈堪称“印象派中的印象派”，他是印象主义画风最为坚定的拥护者和执行者，也是印象派真正意义上的领袖。画派之名便源于他受记者嘲讽为“不如糊墙纸”的《日出·印象》这一作品。作为该团体的发起者与组织者，莫奈带着毕沙罗、巴齐依、雷诺阿等人一起进行大量的外光研究，在枫丹白露森林边上的舍依，在诺曼底的圣米西翁农庄以及盖尔波瓦咖啡馆等地，都留下过他们三三两两的身影与逸笔草草的痕迹。
莫奈擅长光与影的实验与表现技法，在他的画作中，既看不到明确的阴影，也没有突显或平涂式的轮廓。他致力于把握即时的视觉印象和偶然一瞥的构图效果，莫奈曾说:“我们作画如鸟儿啼鸣”，这种返璞归真的迅捷作画方法为作品增添了趣味性和现实性。
莫泊桑曾写过一篇文章，题为《一个风景画家的生活》，描述了莫奈的这种作画方法，并表示了赞叹：“我常跟随莫奈去找寻他的印象。这时候他过的已不是画家的生活，简直像追捕猎物的猎人。孩子们带着或空白或未完成的画布，踉踉跄跄地随他东奔西走。这位讨厌弄虚作假和墨守成规的画家，面对着他的画，等待着、窥伺着太阳和阴影，他几笔就把洒落的光线和飘过的云朵采集下来，快速放在画布上。我曾亲眼目睹他这样抓住一簇落在白色悬崖上的灿烂阳光，把它锁定在一片金黄色调中，使这难以捕捉的耀眼的光芒产生令人惊异的效果。”
由此，光在绘画中被彻底发现并完美运用。对莫奈来说，绘画过程中的停顿，不是因为模特的骚动或灵感的缺失，而来自那句颇为“莫奈”的答案：“不，我在等候太阳。”
小镇漫画家
枯燥的法文课堂上，少年莫奈在笔记本上偷偷给老师们画速写肖像。他早熟的绘画才能，在人物漫画上展露无遗。
1840年11月14日，莫奈出生于巴黎。在他5岁时，全家移居到诺曼底的勒阿弗尔，开了一家杂货店营生。勒阿弗尔有高高的悬崖和变幻莫测的大海，瞬间吸引住了这个内心波澜壮阔的天蝎座少年。他经常逃课出去，整日眺望大海与多变的天空，并试图将那些多变的色彩和线条形诸画面。所以，当父亲希望他继承杂货店时，莫奈早就打定主意要成为一个艺术家。他说：我愿永远站在大海面前或波涛之巅。
在枯燥的法文课上，莫奈偷偷给老师们画速写肖像。他能抓住人物的主要特征和动态进行夸张变形，神情惟妙惟肖。当他逃课坐在勒阿弗尔港边时，见识了来自世界各地的形形色色的人，便带着自己的好恶情绪，把他们一一定格在画面上。莫奈早熟的绘画才能，在他画的人物漫画上展露无遗。如此次展出的1857年所画的《头戴马德拉斯布的女黑人》中，莫奈毫无保留地描绘出这位身着传统服饰的安地列斯妇人的丑陋。她头上戴着马德拉斯格子花纹头巾，张扬飞舞的蝴蝶结下，是一张极度夸张丑化的面容，与人物上半身苗条、高傲的处理方式形成绝佳的对比和讽刺。
10多岁时的莫奈已小有名气，小城里的人都知道有这么一个小小漫画家，更有上门来求画像者，有时来的人竟比来他们家买杂货的还多。莫奈得意极了，他为自己作品开出的价格是每幅20法郎，他很快地成为一个“城里的要人”。在画框店的橱窗里，他的漫画四五幅成一列地骄傲陈列着。
此时，莫奈绘画生涯中第一个重要的老师——欧仁·布丹出现了。他比莫奈大16岁，喜欢画画，17岁时便在勒阿弗尔开了一家文具与画框店，在那里，他为那些到海岸避暑的美术家的作品配框，并代售他们的作品。在他的主顾中，有古典派大师库提赫与特洛容，他也从大师那里得到很多教益和启迪，并在后来毫无保留地教给了少年莫奈。
布丹看过莫奈的漫画，很是欣赏，认为“他们是有趣、巧妙而漂亮的，一看就知道，很有才华。”布丹一面教莫奈画画，一面把自己的体会告诉他：“当你画画的时候，往往会有一个最初印象，这个最初印象非常重要。因此，你要非常顽强地保留自己最初对景物的印象。”这些话语对莫奈的影响是终身的。
在跟着布丹学了6个月油画以后，布丹提议他去巴黎正规地学习绘画。这个提议得到了莫奈父亲的支持。1859年5月，莫奈带着布丹写给巴黎一些小有名气的画家的介绍信，满怀着憧憬，从海边小城勒阿弗尔来到繁华的大都市巴黎，开启了印象派之旅。
莫奈和他的朋友
莫奈和他的朋友们，一起走出画室、深入乡村、徜徉于海滩和森林，将变幻不居的光色效果定格在画布上，留下了各种瞬间的永恒美好图像。
莫奈的父亲本希望他到了巴黎，可以进美术学院受正规的训练，而莫奈的叛逆个性使他拒绝学院派教育而流连于各种沙龙展，与一些个性自由的艺术家们相谈甚欢。其中，巴比松画家杜比尼和特洛容对他影响很深。
特洛容曾是布丹在勒阿弗尔的老主顾，所以有一天莫奈带着两张静物画去专程拜访了他。特洛容建议他经常到乡村去画速写，并接受一些专门的人体素描训练，还要到卢浮宫去作些临摹工作。
这时期，在维斯学院，莫奈又认识了一位重要的朋友——毕沙罗，后来成为印象派的主将。毕沙罗一直被后人称为“印象派的米勒”。他的画风充满一种农民的质朴与单纯的诗意。与莫奈一样，他热爱乡野与农村。毕沙罗心地善良，对于比他小十岁的莫奈更是关心有加，他们经常背着画架相约去巴黎附近的农村对景写生。
兵役期之后，22岁的莫奈再次来到巴黎求学，进入古典主义学院派画家格莱尔的画室，在此结识了同学巴齐依、雷诺阿和西斯莱。四人志同道合，经常结伴出去写生，诗情画意的枫丹白露森林中，处处留下了他们的足迹。莫奈一直关心的是自然给予自己的第一印象，他说：“当你去画画时，要设法忘掉你面前的物体，一棵树、一片田野。只是想这是一小块蓝色，这是一条黄色，然后准确地画下你所观察到的颜色和形状。直到它达到你最初的印象时为止。”
莫奈最多的是和雷诺阿一起，在夏都、蔚蓝海岸和意大利等地作画。雷诺阿还曾寄居在莫奈的维特伊家中。他们的绘画创作和生活呈现很大的交集，关系可见一斑。
1872年，雷诺阿画了一幅《阅读中的克劳德·莫奈》，描绘的正是当时莫奈在阅读报纸的家居模样。画中莫奈以侧面形象出现，头戴圆顶礼帽，身穿黑色外套，嘴里叼着烟斗，正全神贯注地阅读，烟斗中冒出的蓝色烟雾形成暗夜星空般的漩涡。同时期，雷诺阿还画了《克劳德·莫奈夫人画像》，和莫奈画像同一尺寸，画的是半身的卡美尔的四分之三侧面肖像，神情略带矜持，十分生动可人。为美术史留下一段友情佳话的这两幅作品，均出现在了此次的展览中。
莫奈的一生得遇许多良师益友，可以说这些人一路伴随莫奈成为艺术大师。前面提及的欧仁·布丹是莫奈一生中最初并具有关键意义的导师，他对莫奈的教导渗透了莫奈的灵魂，影响了他的整个创作和人生。而雷诺阿、巴齐依、西斯莱、莫里索、卡耶博特则是印象派的重要画家成员，也是莫奈的艺术良伴。另外，还有杜朗、乔金德等其他挚交好友，经常在圈中聚会。
正是莫奈和他的朋友们，一起走出画室、深入乡村、徜徉于海滩和森林，寻求并把握色彩的冷暖变化及相互作用，以看似随意实则准确的迅捷手法，将变幻不居的光色效果定格在画布上，留下了各种瞬间的永恒美好图像，从而让印象派美术运动的影响遍及各国，流传永年。[NextPage]
《草地上的午餐》
在莫奈成名前无怨无悔的女子
莫奈画中的女性多以同一个女子——他的第一任妻子卡美尔为原型，偶尔一次画第二任妻子爱丽丝，画中人面目模糊、恍惚，似乎仍然是卡美尔的样子。
翻开莫奈的早期画册，画中女性几乎都以同一个女子——卡美尔为原型。这是他的第一任妻子。前妻病逝后，莫奈再次结婚，并且与第二位妻子爱丽丝生活的岁月远比卡美尔要长，虽然画作中也曾出现过爱丽丝的身影，但人物脸部模糊，身形似乎仍然是卡美尔的样子。
因为《草地上的午餐》，他们在塞纳河边相遇。那年，莫奈25岁，卡美尔18岁。那时卡美尔是他的模特。这位少女令莫奈一见倾心。但莫奈的父亲却不喜欢这个女孩的模特身份，逼迫他们分手，并中断了经济来源。善解人意的卡美尔不离不弃，始终陪伴在莫奈身边。《草地上的午餐》未取得预期的成功，而同样以她为模特的《绿衣女子》却在年度官方沙龙展上获得好评。这张作品仅仅画了四天，抓住了人物回眸间细腻生动的表情，令莫奈受到一些鼓舞。
1867年，他们的大儿子出生了。二人真挚的感情最终感动了莫奈的家人，1870年，他们终于结婚了，在特鲁维尔海滨城市度过了一段无忧无虑的蜜月期。此次展览中出现的莫奈创作于1870年的《在特鲁维尔海边》，卡美尔坐在沙滩的椅子上，背对大海，若有所思。背景中漂浮的云朵，在夏日的光线中转动，不禁令人想到作家杜拉斯的描述：“待我一离开特鲁维尔之后，就有阳光亡失之感……”那确实是一段充满阳光的透明岁月。1875年，他又创作了《散步撑阳伞的女人》，卡美尔身着白色纱裙，手持阳伞，回眸凝望，天空中一样涌动着梦幻的光影和洁白的云彩，裙裾下草木缤纷。
但是，尽管莫奈勤奋作画，他的作品从1869年起就再也没能进入沙龙。有了孩子之后，生活担子变得更加沉重。他没有任何收入，买不起画布，只好刮掉旧作的颜料，再在上面作画。家中窘迫得甚至无法生火，全家常常处于饥寒交迫的状态中。1877那年，卡美尔第二次怀孕。那年她30岁，身体愈发不好。由于长年的奔波劳累，卡美尔终于卧病。
在起起落落的岁月里，据说莫奈用了10年时间，断断续续绘制出《红围巾：莫奈夫人画像》，直至卡美尔病逝前一年才最终完成。布帘拂动的窗外，白雪皑皑的背景中，匆匆而过的卡美尔投来忧伤而深情的一瞥。她的红围巾在风中呈现出一种凄凉的耀眼感。莫奈十分珍爱这幅作品，一直收藏在身边，如同收藏爱人永恒的目光。
1879年初秋的一个拂晓，卡美尔离开人世。莫奈忍住悲痛，画下了一幅《临终的卡美尔》。他说：“在亲爱妻子的病床前，我十分本能地对那已无表情的年轻面孔仔细端详，寻找死神带来的色彩，观察颜色的分布和层次的变化。于是萌生一个念头：要为这个即将离开自己的亲人画最后一幅肖像。”这位在莫奈成名前始终无怨无悔的女子，未享受过一天的荣耀，也不曾拥有一件像样的首饰。入殓时，莫奈将一枚刚刚从典当行赎回的奖章挂在她的脖颈，作为彼岸的纪念和安慰。
卡美尔病逝后，赞助商的妻子爱丽丝主动担起照顾莫奈和两个孩子的重任。1883年，他们一起搬到塞纳河边的吉维尼小镇，从此安居下来。晚年的莫奈，描绘了大量吉维尼花园的景象，但却几乎没有在画面中描绘过后妻，遍寻画册，大概也只有一幅《花园里的爱丽丝》可以交差，而画中人的神情面目那么模糊，恍惚中，依然还像是卡美尔的样子。
故居和花园是他最美的作品
莫奈的晚年，一直以花园中的睡莲、百子莲、垂柳、紫藤花、鸢尾花与日本桥为主题，创作出一系列如梦似幻、为世人所景仰的传奇之作。
莫奈的画被视为法国国宝，而他自己却认为，故居和花园才是他最美的作品。中晚年时期，莫奈花费40年时间在吉维尼花园生活与创作，他恣意赏花养花，亲手造就了一个绝妙的“水上花园”。
吉维尼时期，莫奈的主要工作是更为系统地对光线进行研究。他先是对自己感兴趣的景物进行细致的描绘，随即发现同一个景物受自然光线影响的效果持续时间十分短暂，色彩每时每刻都在发生变化。为了追求一刹那光线的变化，他开始从一个固定视角去一张接一张地捕捉瞬间光影效果，以期“获得自然的某一方面的真实印象，而不是一幅由人工组成的图画”。系列画的出现，标志着莫奈的风景画己经炉火纯青，其晚年所创作的睡莲组画可谓巅峰之作。
从1897至1926年，莫奈大概画过181幅主题为《睡莲》的作品。他去世后有8幅巨幅睡莲系列装饰画赠给法国政府，现收藏在巴黎橘园美术馆。对于画面中如流动的诗一般的睡莲，易斯·瓦多伊有过一段恰当的评论：“在我们看来，他早期的作品没有一幅能与精妙绝伦的水上风景相媲美，这组画把握了春天的色彩。画中的水有时呈浅蓝色，有时像金色的溶液。在变化莫测的绿色水面上，映照着天空和盛开的清香四溢的睡莲。它形神兼备，是一曲春天的赞歌。”此次展览中，观众也将得缘见到一幅两米见方的《睡莲》。
1903年，莫奈种下沿着拱形花架攀爬的紫藤花，如星光般覆盖了临水花园中的日本桥。作于1919至1920年的《紫藤花》整体平静祥和，天空是明净的蔚蓝，紫藤的枝子滑到画布边缘，从上沿跌落，显示出一种悠闲的氛围。此时的莫奈，已经80岁了，正遭受越来越严重的失明的困扰，画面中不再有明确的叙事进程，更多的，是心中的意象。还有作于1924至1925年的《黄色鸢尾花》，那些花儿疏斜地摇曳于声情并茂的花园之中，曲线流动起伏的花朵呈现出当时流行的新艺术精神。布景的蓝绿配色单纯而又丰富，使画面像一首春天的歌。
莫奈的晚年，一直以花园中的睡莲、百子莲、垂柳、紫藤花、鸢尾花与日本桥为主题，创作出一系列光影迷离、为世人所景仰的传奇之作，如同天籁般的音乐，又像永恒的诗歌。也许，在他晚年视线模糊的记忆片段中，卡美尔一直与他在一起，生活在最美的吉维尼花园。
（编辑：杨晶）
