大师作品：《自由的灵魂》
大师作品：《天使》
大师作品：《手和房屋前的人体》
今日，湖南省博物馆和中华世界坛工作人员共同监督的点交程序在电钻声中启动，对杰利·尤斯曼即将来湖南参展的132幅作品进行点交和包装工作。湖南省博物馆一工作人员透露说，132幅作品均从美国空运中国，每幅照片都由木质相框装裱起来，背后封上牛皮纸，上面有中华世纪坛加盖详细的签章，在结束巡展返回北京时，还要验明正身，查看破损程度。为确保照片不被偷梁换柱，美国方面严格要求主办方不能擅自开启相框，“在展览时大家会看到一张照片有所倾斜，这是因为装裱过程中没有固定的缘故。我们无权开启相框，请参观者‘将就’”。
杰利·尤斯曼是20世纪60年代在美国占主流地位的“非纪实”类摄影的先锋，“成像后（再合成）”摄影的开创者，被称为“影像的魔术师”和“暗房大师”。他的作品不是照相机直接拍摄的，而是经人工编辑后对自然世界的抽象表现。弥足珍贵的是，在使用电脑即时合成图像为时尚的今天，尤斯曼依旧不改初衷地采用传统的暗房技巧，即通过多架放大机将不同底片上的影像叠合在一张画面上，从而形成“纯手工蒙太奇”的艺术图像。
此次展览的策划人中华世纪坛世界艺术馆副馆长朱扬明认为，对于今天的中国摄影界及其他艺术界而言，尤斯曼的作品也有重要的参考价值。从19世纪40年代摄影术传入中国后，近160年来中国摄影的主流一直是纪实摄影，其理论和方法大多是受到亨利卡·蒂埃—布列松和安塞尔·亚当斯等同类型的艺术家的影响，追求实用和技术，表达的主题大都以社会现实和自然风光为主。虽然在九十年代中期，随着西方的观念艺术兴起并被介绍到中国，国内也突然兴起了不以纪实为目的、更注重观念表述的先锋摄影艺术家，但总体上，“我们对国外摄影大师和摄影历史进程的了解还存在着很大的局限性，大师的经典往往被快餐式地处理了”。所以，通过介绍国际上更多流派的摄影大师，可以使中国的摄影师及摄影爱好者通过直接感受一系列具体的人和作品，促进他们对摄影的历史优秀传统和与其有关的多种理论框架和实践有更为系统和深刻的认知。
