日本东京的六本木地区是一个云集了众多时尚服饰店、海外品牌旗舰店、大使馆及高级大厦的繁华区域。这里高楼林立，灯火通明，常常给人以高档、时尚、奢华的感觉。但其实，颇具商业气质的六本木也是一条不折不扣的艺术街区。

六本木地区

　　走在六本木的街上，你不仅能观赏到许多现代化题材的建筑物、公共装置和雕塑作品，还有许多优秀的现当代美术馆也是藏身于此区。

　　森美术馆（Mori Art Museum）就坐落在东京六本木之丘（六本木ヒルズ）的53层，是日本国内目前气质最为前卫的美术馆之一，颇受年轻人欢迎。

森美术馆，馆内展览

　　美术馆

　　森美术馆的建筑本身就是由设计了美国的惠特尼美国艺术博物馆（旧馆）以及德国古根海姆美术馆的建筑设计师理查德·格鲁克曼（Richard Gluckman）经手完成，气质摩登，尤其是美术馆入口处，两座配置设计绝佳的大型手扶电梯，具有未来感，成为了显眼的入场仪式，令人印象深刻。

森美术馆入口的扶手电梯

　
森美术馆入口

　　自2003年开馆以来，森美术馆因为经常展示受人注目的海外艺术作品而闻名，如摄影、建筑、设计、装置、新媒体等当代艺术创作是其所举办展览的核心构成。在过去的几年中，森美术馆就展出过活跃于19世纪的捷克国宝级艺术家阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Mucha，1860-1939）的作品展，日本颇具人气的新媒体团队teamLab的数字媒体装置艺术展览，以及因风格怪诞而闻名世界的美国电影导演提姆·波顿（Tim Burton）的“提姆?波顿的世界”等展览。就这样，当代、时尚、先锋，成为了森美术馆的标志，吸引了大批的艺术爱好者有备而来，就连追赶时髦的年轻人也是对此举办的展览翘首盼望。各种年龄层、各种趣味的参观者都可以在这里找到自己感兴趣的东西，这使得森美术馆的周末常常是人山人海。

　森美术馆，馆内展览现场

　　坚持以“现代性”和“国际性”为主要的策展理念，森美术馆会介绍现今国际上流行的当代艺术创作的动向，由此组织大型的企划展。此外，这里还会经常举办聚焦本土文化的收藏展和影像放映等文化活动，让人能够在这座美术馆中既领略国际艺术动态，也可体验来自亚洲的艺术活力。

　森美术馆，馆内展览现场

　　森美术馆中没有常设展，馆内每年都会有三个大型的企划展。每一次的特别展览，森美术馆都会根据作品的独特形态与规格，大刀阔斧地改变馆内的空间布局。和日本经常提到的“期间限定”一样，森美术馆不仅是在展览的日期上做到“期间限定”，就连美术馆内的布局与参观体验也同样如此。为的就是最好地呈现出艺术家的主题和其作品的内容。这样独一无二的现场参观感受，也是在以图片和网络为主的二次传播中无法完全得到的。所以，森美术馆也是最值得人们到现场去参观的日本美术馆之一。

森美术馆，馆内展览现场

　　值得一提的是，森美术馆的开馆时间会一直坚持到晚上的22:00，因此，即使你到达的时间较晚也能入馆。各位若是有机会去东京，不妨可于购物的顺道中前往森美术馆，体验看看各种奇妙的现代艺术作品。

　　观景台

　　在这里，你还可以去体验一下六本木之丘最有名的观景台：拥有超过11公尺的挑高楼层与俯视街道的开放式回廊，四周没有遮蔽视野的建筑物，因此从这里看下去，你几乎可以把整个东京都尽收眼底。海拔250公尺高的远眺露台，能让你充分欣赏到整座城市这件巨大的艺术品。

森美术馆可以俯瞰整个东京

　　并且，观景台和森美术馆的门票是通用的，你从美术馆的纪念品商店走出来就是半环形的观景台，傍晚之时可以看到东京日落的景象，把夕阳下的建筑好好欣赏。「SKY DECK」为关东最高的露天式展望设施，在此可真实感受到吹拂在东京上空的风，随着四季变化的风景与空气。即使看不懂场馆内的艺术品，瞭望塔这里也非常值得一去的。天气好的话，你还能直接看到著名的东京塔。

俯瞰东京塔

　　展览会

　　与观景台相邻的艺术空间内常常举办广泛多样的主题展览，包括全球知名的美术馆馆藏、日本国内外漫画、动画及电影、流行、设计等各种展览。在2018年，森美术馆举办了阿根廷艺术家林德罗·厄利什（Leandro Erlich）的个人艺术展：《林德罗·厄利什：看见与相信》（LeandroErlich: Seeing and Believing），新鲜有趣的参观体验让这个展览在社交媒体上引起了不少人的关注。

《泳池》（图片取于《Leandro Erlich: Seeing and Believing》）

　　艺术家林德罗·厄利什因为在金沢21世紀美术馆的永久展示作品《泳池》而在日本广为人知。此次展览包括他的最新作《教室》（classroom）在内，涵盖了雕塑、影像、互动型的装置艺术等形式的作品共40件，内容丰富。林德罗·厄利什的许多作品都利用人的五感，制造了视觉的幻象与错觉，进而推翻了观众对于真实世界的既有常识。所以，在体验他的参与性装置作品时，乍看与常态无异，但若仔细观察，你又会对作品的种种不合理性感到惊喜与惊奇。

《反射港》（反射する港）（图片摄于现场）

　　比如，在展览入口处的第一件作品《反射港》，看上去这是在水中漂浮的船只，随着水的晃动，船身也在微微起伏。然而实际情况是，美术馆内并没有水，这五只船只是单纯的雕塑作品，而船只的晃动起伏也是事先经过电脑程序计算的模拟，仿照真实的船只晃动频率而生成的。这件作品的展示室，除了作品本身微弱的的光亮之外，整个空间都是伸手不见五指的漆黑状态。观众在黑暗房间里的紧张感，让视觉成为唯一获取信息的窗口。艺术家也正是利用了此种黑暗欺骗了观众的眼睛，营造出了船儿水中浮动的假象。

　　展示空间里作品产生的不确定性，常常令参观者感到惊喜。比如，在白色的墙壁上出现了地铁的车门，这件作品《地铁》（subway）将观众的视角也放于车厢之中，能够看到对面另一节车厢内坐着的人。

　　东京是一个地铁四通八达的地方，地铁是人们几乎每天都要经过的场所，然而在美术馆的墙壁上突然出现了一节地铁车门，这样日常化的场景猛然出现，竟然会对参观者造成一种意想不到的疏离感。代入乘客视角的观众，在这件作品前驻足时，大概会想“这是哪条线路的地铁呢？下一站会是哪里呢？”然而，在作品面前，观众是永远处在无限延长的“途中”，看不到终点，而这件作品所隐喻的时空也是无限延长的。

　Leandro Erlich，《试衣间》

　　除了地铁之外，另一件作品《电梯》（elevator）的周围也围满了好奇的观众。从电梯门侧的玻璃往里看，你会发现一个无限反射的空间。与此类似的还有装置作品《试衣间》（changing room），同样利用了镜面的反射，从多个角度的镜子带来的错觉让人们混淆了试衣间里真实的出口。在左顾右盼的慌乱中，人们试探着面前的镜子，眼睛好像此刻也在欺骗自己。

　　当然，这样充满了镜子的互动式作品也成为了参观者的拍照圣地。一面体验，一面接着随手拍照继而发到社交平台上，又顺带宣传了这一件作品。这个展览之前，林德罗·厄利什的许多作品都在网络上十分流行，在twitter上的出现频率之高让人无法忽视。但是，在手机图片上看到的这件作品大概永远无法与现场感受到的视觉幻象媲美。

　Leandro Erlich展览海报

　　参观者在这里留下了“镜子”与“绵延的空间”这样的真实体验，而且去到现场身处这件作品其中时，镜子营造的视错觉会直接影响到整个参观者的情绪。当人处在这个空间里，身体前后左右的镜子中都是自己的形态——有种失衡的紧张感。当你伸出手，试探着碰触前面，确认是否是镜子，如果不是的话，才敢小心翼翼的迈过障碍物。这样的作品体验类似于实验和游戏，可能在艺术家创作之时，就有意地将观众的感知和失衡考虑在内吧。

　　接下来的这件作品叫《美容院》，在常识里这里有镜子是理所当然的事，但是该有镜子的地方，艺术家却把镜子拿掉了，只留下镜子的框架。在现场，如果是两个认识的人面对面坐，看到的不是自己的倒影而是对方的脸——就像是在对话的场景，然而架于两者之间的却是美容院的镜子。我和同行的朋友也去坐了坐，忍不住发笑，却不知道为什么。大概人们会根据作品的场景提示，下意识地根据想象主观地脑补出作品的信息，因而觉得这样的场景又荒诞又有趣吧。在这个《美容院》的装置作品面前，人们的确要抛开惯性和先入为主的概念，才会发现更好玩的体验。

Leandro Erlich，《建筑》

　　在《林德罗·厄利什：看见与相信》展览中，体量最大的装置作品是《建筑》（building）。在这里，观众们可以说是彻底“放飞了自己”：参观者无论男女老少，都自发性地以各种扭曲的姿势躺在了作品上，然后对着斜向45度角的镜子凹出造型，拍下自己挂在建筑外墙上的假象。而围在这件作品前排队的人们，看着以各种狰狞的姿势躺在“墙”上的人，脸上大概都是“嗯，我肯定不会这么做作啦”这样的表情；然而，一旦当自己真正躺上去的时候，也会情不自禁地根据作品中窗户以及栏杆的位置，认真地调整自己的造型，好让镜子中的自己看起来更加真实的“挂”在墙上，然后不停地按下手中的快门，让现实中的不真实更加接近于镜子中的真实。

　　除此之外，《看见与相信》展览中还有艺术家其他的装置作品的模型，最让人印象深刻的还是林德罗·厄利什在金沢21世纪美术馆永久展出的作品《泳池》（the swimming pool）的模型。虽然我还没有去金沢看过《泳池》作品本身，但是，在森馆中看到还原度非常高的模型时也小小地兴奋了一下。

　Leandro Erlich，《泳池》模型

　　在《泳池》中，真实释放的影响让虚拟的状态显得更加真实：“水中”穿着衣服行走的人，折射着阳光的水面下，好似在photoshop中被加上一层波纹滤镜。观众沉浸在艺术家伪造的“真相”中，享受着“好看”幻象的欺骗。这就像是艺术家的一贯手法，在展览中制作充满错觉假象的环节，通过令人质疑的感官体验让观众重新思考获得信息的真实性。艺术创作就是这样的过程，可能只是需要艺术家稍微调整一下平时无意识里观看日常事物的套路与习惯，就会稍稍改变参观者的接收信息与自身看待事物的方式。

　　艺术商店

　　每一次逛完展览的余韵还未散去，出口处经过艺术商店，一定会让我再次被惊喜拦住。在六本木新城的53楼、52楼和3楼的三处，都设有文创产品店铺，销售纪念品、原创商品与出版品等。在3楼还设有画廊「ROPPONGI HILLSA/D GALLERY」，介绍了人气艺术家的艺术作品和手工艺品，例如，艺术商店展览画册中售卖的奈良美智的作品集，就大受欢迎。

艺术商店展览画册中，奈良美智的作品

　　美术馆的艺术商店展览周边其种类之多和精致可爱程度，都让人忍不住带回家。例如，在2017年11月份的哆啦A梦展的周边里，就有可食用的记忆面包。虽然不会有真的神奇效果，但在逛完展览，重温了熟悉的卡通桥段和情节之后，能买到这样的记忆面包，唤起了儿时动画片有关的回忆时，就好像实现了那时候小小的愿望一样。

　　同时，不同种类的展览图书（通常是日英对照）也为观展时遗漏的部分作品信息提供了参考，或者弥补了部分作品不能拍照记录的遗憾。看完哆啦A梦的展览，买本这个展览的画册集，留下一份纪念，总感觉有一点安心。

　　（编辑：李思）