提到艺术市场的前沿胜地，大家很容易就会想到伦敦、巴黎、纽约、香港这些文化艺术集聚的城市。但随着社会文化艺术的延伸扩张，人们对艺术需求的渴望也在增强。如今出现了一些新的艺术市场新盛之地，也许它们还不够有深厚的艺术根基，但相信在未来，这些城市的艺术阵容一定不容小觑。
中国·上海
上海这座城市可谓是近年来艺术市场的香饽饽，各路艺术行业都在争占这块风水宝地。在上海积极打造国际金融中心和国际文化大都市的战略下，由于区位优势突出，经济实力强劲，文化资源丰富，坐拥国内专业的艺术人才、美术馆和画廊，为各大拍卖行在中国市场的发展提供了广阔的市场资源和竞争优势。
而对于收藏家而言，上海乃至华东地区，拥有着庞大且深厚的收藏群体和藏家资源，众多知名收藏家、隐形收藏家其实大都出自海上。并且像刘益谦、宝龙集团、余德耀、郑志刚、郑好等等都在上海有自己的美术馆。
不仅如此，上海还设有国内首个艺术品保税平台，该项目将在保税仓储、物流服务功能的基础上，进一步拓展探索应用于大型国际性艺术品展览的专业展示功能、国际艺术品经营机构的保税经营功能以及与之相应的国际艺术品金融配套服务等。配合上海自贸区国际艺术品交易中心（SFIAE），为艺术品拍卖提供更多可能性。
近几年来，徐汇滨江的西岸文化走廊已初具规模，它将成为上海地区艺术发展的主要聚集地。目前西岸已有龙美术馆、余德耀美术馆、西岸艺术中心、上海摄影艺术中心、油罐艺术公园等。据官方表示，到2020年从这条岸线的区域来讲，它会聚集将近20个公共文化艺术的场馆，包括四个美术馆，六个大型的剧场，然后还有艺术中心和小型的美术馆级别的设施，它会成为亚洲集聚度最高的公共文化设施区域。
西岸艺术中心
此外，上海西岸将与法国乔治蓬皮杜国家艺术文化中心合作第一个五年计划，首期运行期间为2019年至2024年。作为后世博规划关键一环，西岸美术馆对蓬皮杜（上海）中心十分重视。中心的常设主题已经确定，将以20-21世纪当代艺术史作为主线，同时全方位呼应中国同期的当代艺术，全面呈现这一时期世界当代艺术的发展历程，常设展览将会分三次，每隔一年半左右的时间举行。在常设展中，我们将看到毕加索与齐白石的并置，常玉、潘玉良等旅法艺术家和欧美艺术大师的作品的同城展示。
西岸美术馆外部效果图
当越来越多的私人美术馆、私洽业务、展览等艺术项目聚集上海，上海的艺术氛围活跃日渐成为常态。加上影像上海、ART021、西岸艺博会、上海双年展等品牌项目影响力的日益增大，西岸文化走廊的再升级，相信与巴黎左岸和伦敦南岸齐名的日子指日可待。
韩国·首尔
韩国本土画廊业的勃兴始于上世纪70年代，经营理念、经营门类迥异的画廊纷纷设立。1975年，随着国内经济的发展，韩国艺术品市场步入繁荣发展时期，尤其是1988年的汉城奥运会，很大程度上拉近了韩国与世界的距离，进一步激发了韩国民众对艺术品及艺术市场的兴趣与关注度。1991年，韩国的艺术市场已完全对外开放，吸引众多国外藏家纷至沓来，国际知名的苏富比与佳士得拍卖行先后在韩国设立分支机构。韩国已自然而然地融入了国际艺术品市场。
韩国国立现代美术馆
经过长时期群众基础、藏家群体、艺术市场格局、艺术品经营经验及社会氛围等诸多方面的积淀，画廊作为一个业态在韩国长期稳定地发展起来。首尔的画廊业更是发展的如火如荼，Kukje Gallery在90年代是韩国门槛最高的画廊，这一事实不容争议。从代理本土艺术家起步，Kukje Gallery在 1990 年代成为首个将西方艺术家引入韩国的画廊。Kukje Gallery广泛接纳国内与国际的艺术作品，在1983 年至2012 年期间，它凭借自己的三座大楼建立起自己的艺术帝国。它最新的一栋建筑以惊人的钢材网状结构形成外墙，由纽约建筑工作室SO-IL 设计，极富冲击力的矗立于首尔三清洞。
近年来，更多国际画廊把焦点移向了首尔这座城市。2016年，贝浩登画廊率先扩展自己在亚洲的版图，继香港空间后，其主人伊曼纽尔·贝浩登（Emmanuel Perrotin）在韩国首尔开设一间占地180平方米的“办公室/展厅”，位置靠近韩国国立现当代艺术博物馆；2017年3月3日，佩斯画廊紧随其后宣布在韩国首尔开设的办公室型画廊正式启动。继续北京、香港之后，首尔将成为佩斯在亚洲战略布局的全新切入点。
Kukje园区里的第三座建筑物K3
这几年，韩国加速发展，首都首尔已能跻身亚洲特大城市，配备有各类博物馆、艺术中心、基金会和艺廊。强劲的上升势头使韩国成为2016年3月在巴黎举办的巴黎艺术博览会的受邀国。博览会总监Guillaume Piens评论说：“韩国有点像是过去的日本，整个国家在各个领域皆有建树。从今以后，韩国将在艺术棋盘上也占有自己的一席之地。”2018年10月4日，韩国最大的当代艺术博览会KIAF ART SEOUL在首尔开幕，拉开了东亚地区下半年的博览会“竞赛”帷幕。从这次展会可以明显的看到，年轻一代艺术家的面貌呈现多元，不像之前展出太多单色画作品，这和市场有着紧密的联系。此届博览会企图通过对本国艺术史的梳理及当下状态的呈现，使首尔在东亚当代艺术市场中扮演更重要的地位。
KIAF 2018 ART SEOUL
第17届KIAF ART SEOUL现场
卡塔尔·多哈
现在提到卡塔尔，大家想到的不再单单是一个富得流油的石油大国，同时也会想到它是一个艺术文化收藏大国。2012年半年时间内，卡塔尔有十多家新画廊开业，举办了多场大型的知名艺术家的展览。在多哈建立了阿拉伯现代艺术博物馆、伊斯兰艺术博物馆，还建立了自然历史博物馆、卡塔尔国家图书馆、摄影博物馆以及服饰与纺织博物馆。这些举动都是卡塔尔在一步步创造自己的艺术文化胜地。
多哈伊斯兰艺术博物馆
多哈艺术文化的聚集和卡塔尔王室频频大手笔购买艺术品有着紧密的联系。近几年，卡塔尔王室家族成员在艺术品收藏上已经花费数十亿美元，不仅建立了巨大体量的艺术品收藏，更成为最重要的东方、伊斯兰以及西方当代等领域内的收藏佼佼者。从重金投入艺术品收藏，到大规模兴建博物馆，以卡塔尔公主为核心的卡塔尔文化艺术产业正在以另外一种方式取得“一线国家”的话语权——它们不仅仅是一个石油帝国，更是一个艺术帝国。作为卡塔尔首都的多哈自然成了艺术文化聚集的中心。
塞尚《玩牌者》
有数据显示，2005年至2011年4月，美国向卡塔尔的文化出口额总计达4.28亿美元。同一时期，卡塔尔共从英国进口了价值1.28亿英镑的绘画作品和古董。2007年，卡塔尔王室曾以7280万美元在苏富比拍得原本由洛克菲勒家族拥有的美国抽象派画家马克·罗斯科的油画《白色中心》。塞尚的《玩牌者》也被卡塔尔王室以2.5亿美元收入囊中，创造了世界单件艺术品交易的最高价格。伦敦“艺术基金集团”的主管菲利普·霍夫曼估算，在中东地区市值110亿美元的艺术市场上，卡塔尔买家瓜分了25%。他预测，在未来几年里，中东艺术市场将扩大三倍，从而在总市值为3万亿美元的全球艺术市场上将占据更大的一席之地。
马克·罗斯科的油画《白色中心》
随着卡塔尔王室收藏热潮兴起，卡塔尔整个国度的文化艺术氛围越来越浓厚。多哈作为其首都更是首当其冲，近几年斥巨资打造大学城，聘请国际上顶尖的建筑师设计教学楼，不断修筑博物馆，被西方媒体称作中东地区“冉冉升起的艺术之都”。
美国·洛杉矶
以往谈起美国的艺术文化市场，人们习惯于想到纽约，而在近几年处于美洲大陆西海岸的洛杉矶正成为艺术市场的新阵地。洛杉矶是全美当代艺术作品第二大交易市场，拥有美国第二大艺术社区，其画廊数量超过150个。
洛杉矶郡立博物馆
洛杉矶市与考佛市的交界处，拉·谢纳加大道和华盛顿大道一带，近年来变成了画廊的集散地，现在已不下50家画廊落户于此。这个园区的形成与其他地区一样，都是由旧厂房改造而成。20世纪五、六十年代，考佛市曾经是洛杉矶地区的工业中心，著名的米高梅电影公司当年就创建于此。随着时间的流逝，已经物是人非，仅留下很多废弃的厂房。这些厂房稍加改造，就是很理想的展示空间。而且这个区域靠近高速公路，交通便利，离被誉为富人区的比弗利山庄也近在咫尺，是开办画廊的理想之地。而洛杉矶市政府也看到了这里的发展潜力，将这里规划为艺术发展区域。著名的ACE画廊就落脚在这个艺术区的威尔夏大道上，而且在街头和街尾各有一家分机构。这家画廊由道格拉斯·克里姆斯于1961年创建，在建立之初就表现出雄心勃勃，曾展览了安迪·沃霍尔、德库宁、唐纳德·贾德等大牌艺术家的作品。
洛杉矶盖蒂艺术中心
2011年10月至2012年4月，由盖蒂艺术中心发起，联合南加州54家艺术机构，举办了一个名为PST的超级大型展览“太平洋标准时间”。洛杉矶收藏家Eli Broad说：“洛杉矶正在成为当代艺术的首都。”第二年举办的洛杉矶艺博再次成为人们关注的焦点，出现了艺术展览的空前盛况。已有17年历史的洛杉矶艺博会是最资深的本土艺博会，由当初的只有12家画廊参展到如今超过百家的规模，见证了洛杉矶当代艺术的发展轨迹。2012年，美国东岸的艺博会巨头——艺术迈阿密艺博会瞄准洛杉矶，正式入股洛杉矶艺博会，形成东西海岸强强联手，把洛杉矶推向另一个艺术市场高度。
洛杉矶会展中心
近年来，纽约画廊界巨头也加大了对洛杉矶的投资力度，高古轩画廊将位于洛杉矶比弗利山庄的分部扩大了一倍。由此看来洛杉矶艺术市场的前景还有很大的发展空间，让我们拭目以待吧！
马来西亚·吉隆坡
亚洲当代艺术的崛起，相对也让东南亚当代艺术品受到瞩目。近几年东南亚地区文化艺术的发展越来越蓬勃，其中马来西亚的首都吉隆坡更是成为艺术发展的先驱。2007年本着将东南亚区域的艺术与国际艺坛接轨的目的，加强区域内的艺术品收藏风气和提升大众对当代艺术品的欣赏水平。吉隆坡国贸大厦会展中心举办了第一届马来西亚艺术博览会，到了2009年第三届马来西亚艺术博览会于吉隆坡开幕时，博览会已经吸引了来自近20个国家和地区的50余家画廊和艺术机构。
位于吉隆坡的马来西亚国家美术馆
第十二届马来西亚国际艺术博览会在吉隆坡外贸大厦会展中心成功举办，博览会总成交额约1800万林吉特（约合人民币3000多万元）。共有来自22个国家的65家画廊参加了本届艺博会，参展作品超过1500件，并涵盖了架上绘画、雕塑、摄影和装置艺术等多种形式。艺博会也不乏上毕加索、达利、杰夫·昆斯、草间弥生、村上隆等大师的作品。与往届马来西亚艺博会相比，本届艺博会参展作品更注重品质，也更加“国际化”。
第十二届马来西亚艺术博览会
吉隆坡文化艺术市场逐渐兴起的另一个标志是马来西亚的国家视觉艺术美术馆组织策划吉隆坡史上第一次双年展。持续展期暂为2017年11月1日至2018年3月31日。这对吉隆坡来说无疑是一个新的机遇和国际艺术市场接轨。此次双年展作品将围绕关于五种爱的主题：爱自然、爱遗产、爱人民、爱动物以及爱偶像。来自马来西亚和其他东南亚国家联盟成员中的艺术家，包括中国、韩国、日本和印度，都会受邀展示他们的作品。
吉隆坡双年展主席Johan Ishak说：“吉隆坡双年展将会改变我们经历艺术的方式，使我们并非敬畏，而是去欢庆那些不知名的英雄、环保人士、建筑师、艺术行动主义者、实践者以及其他各式人格为我们带来的故事。”相信通过这次双年展之后，吉隆坡的艺术市场国际之路会走的更加通畅。
泰国·曼谷
提起曼谷的文化艺术的发展，那自然得提到曼谷文化艺术中心，它于2007年底正式对外开放。坐落在曼谷最大的商业区附近，是曼谷市政府筹划中的文化项目之一。隶属于曼谷艺术文化中心基金会，是首批得到政府官方资助的当代艺术项目之一，也是泰国官方与私人展开合作的一个契机。曼谷文化艺术中心致力于展示视觉艺术作品以及其它形式的艺术品。该中心的收藏既体现对泰国当代艺术的关注，同时也包括近几十年的泰国艺术作品。展览的主题涉及当代文化艺术，包括摄影、设计、时尚、戏剧等。
曼谷文化艺术中心
曼谷又一次吸引艺术爱好者的眼光也是由于首届曼谷双年展的开幕。2018曼谷艺术双年展从2018年的10月持续到2019年的2月。本次活动由泰国酿酒、泰国中央集团和暹罗派瓦特这三家公司出资，为期4个月，旨在推广当代艺术和泰国文化，同时也将推进泰国旅游的发展。来自33个国家的75位艺术家将会参加本次双年展。他们将会通过自己的艺术作品来诠释‘超越极乐（Beyond Bliss）’这个主题。这次双年展同样也是一个很好的机遇将泰国文化与国际文化市场相连接。
Bangkok Art Biennale 2018
曼谷文化艺术中心内景
双年展的国际顾问团成员包括所罗门·R·古根海姆博物馆和基金会的亚洲艺术资深策展人及全球艺术资深顾问亚历珊德拉·芒罗（Alexandra Munroe）、独立策展人大卫·斯图亚特·艾略特（David Stuart Elliott）、新加坡国立美术馆馆长尤金·谭（Eugene Tan）、森美术馆馆长南条史、伦敦萨奇画廊首席执行尼格尔·赫斯特（Nigel Hurst）、当代艺术家里克里特·提拉瓦尼亚（Rirkrit Tiravanija）以及首尔的Artsonje中心的总监金宣廷（Sunjung Kim）。如此阵容可见曼谷向世界艺术看齐的决心。
看完这些正在蓬勃发展的艺术市场新兴前沿胜地，相信大家一定有很多感概。随着社会文化的发展，未来艺术市场中心不会在聚集于某一两个特定的城市，它会以区域性市场代表向周边城市延伸，源源不断的向人们输送新的艺术养分。当未来艺术普及变成常态，市场将进入新的爆发时代。
（编辑：李思）
